Tutorial zum maschinellen Lernen Kap. 4 | Teil-1 Tutorial zur explorativen Datenanalyse | Rohit Ghosh | GreyAtom
Ich habe das Nozaki-Kun von Monthly Girls gesehen und war überrascht über die verschiedenen Dinge, die bei der Herstellung eines Mangas eine Rolle spielten - wie das Einfärben und Ausschneiden von Glitzern, um auf den Seiten zu kleben.
Nozaki-kun hat auch eine Menge verschieden nummerierter Stifte auf seinem Schreibtisch. Ich nehme an, mindestens einer von ihnen ist ein "G-Pen", von dem ich viel gehört habe, aber ich bin mir nicht ganz sicher, was es ist ... und es gibt Dinge, die wie Filmkanister aussehen ...
Ich hatte gehofft, A & M könnte helfen, die Schritte und Werkzeuge zu erklären, die Mangakas bei der Herstellung ihres Mangas durchlaufen, und im Idealfall auch die Reihenfolge dieser Schritte.
Hinweis: Ich frage nicht, wie ich es selbst machen kann, sondern nur den Prozess, den sie auf hohem Niveau durchlaufen.
1- Nozakis Prozess ist wahrscheinlich etwas veraltet, sowohl um mehr Dinge für Assistenten zu tun zu haben als auch um zu reflektieren, wann die Autorin selbst ihre Karriere begann (vor ungefähr 10 Jahren, geben oder nehmen).
Interessante Frage ... Ich habe sie auf verschiedenen Websites gesucht. So habe ich es herausgefunden!
Thema auswählen
Bevor etwas getan wird, wird das Thema oder die Geschichte ausgewählt. Eine Idee wird benötigt - Was ist das Genre? Was soll der Manga dem Leser sagen? usw.
All diese Dinge müssen zuerst erledigt werden, bevor die Zeichnung beginnt. Wenn ein vorhandener Anime in einen Manga umgewandelt wird, ist dies einfacher - da diese Informationen bereits vorhanden sind.
Die Handlung
Wenn die allgemeine Idee des Mangas festgelegt ist, ist es Zeit, über die Handlung nachzudenken. In diesem Schritt ist es wichtig sicherzustellen, dass der Manga nicht außerhalb des Themas läuft und die Dimension eingehalten wird.
Die Hauptereignisse und der Story-Flow werden erstellt. Die Handlung ist in einer einfachen Form geschrieben wie:
- Rotkäppchen besucht ihre Großmutter, die in einem anderen Dorf lebt
- Sie wird unterwegs von einem Wolf umworben
- Der Wolf rannte und erreichte das Haus der Oma vor Rotkäppchen
- Der Wolf aß die alte Dame, er zog ihr Kleid an und lag auf dem Bett und wartete auf die Ankunft von Rotkäppchen
- Rotkäppchen kam und wurde vom Wolf ausgetrickst
- Wolf ist bereit, Rotkäppchen zu essen, ein Holzfäller, der vorbeikam und zur Rettung hereinstürmte
- Das Ende
Dies ist eine sehr einfache Handlung. Ein Plot für einen professionellen Manga ist etwas länger und enthält viel mehr Informationen. Dies ist jedoch nicht alles - Sie würden auch einige Notizen darüber aufschreiben, wo diese Ereignisse stattfinden. Auch kleine Randnotizen werden gemacht, um sich an alles zu erinnern.
Meistens schreiben Mangakas auch eine Zahl auf die linke Seite der Handlung und markieren die Seite, auf der dieser Teil gezeichnet ist.
Charakter-Design
Yahoo ~ Das ist der lustige Teil! Die Geschichte ist beendet und jetzt können wir uns auf das Charakter-Design konzentrieren.
Jetzt machst du einige Beispiele für deine Charaktere. Nicht nur, wie sie aussehen - es ist sehr wichtig, auch die Eigenschaften Ihres Charakters aufzuschreiben. Alter, Größe, vielleicht Lieblingsfarbe - alles ist eine wichtige Information.
Die Kleidung ist auch von Bedeutung. Ein Design wird basierend auf dem Charakter ausgewählt und dieses Design muss den gesamten Manga durchlaufen.
(Obwohl sich manchmal die Eigenschaften und die Kleidung eines Charakters im Laufe der Geschichte ändern können)
Für diesen Teil verwenden Sie nur Bleistift und einen Radiergummi (und Ihren Kopf). Manche mögen Druckbleistifte und manche mögen traditionelle Bleistifte, es kommt auf die Mangaka an.
Storyboard
Danach können Sie mit den Seiten beginnen. Wie werden sie aussehen? Zu Beginn zeichnen Sie einfach eine grobe Skizze auf ein Papier, um eine Vorstellung davon zu bekommen, wie es aussehen wird.
Dann zeichnen Sie alles auf das eigentliche Papier. Zuerst zeichnen Sie die Tafeln, meistens mit einem Lineal. Dann werden die Panels mit den Zeichen, Sprechblasen und einem Hintergrund (Ort) gefüllt.
In diesem Moment ist es nicht wichtig, sauber zu zeichnen oder so. Die saubere Zeichnung wird später gemacht. Die Grenzlinie wird auch als Anschnitt bezeichnet (der kleine Rahmen an der Außenseite des Papiers). Für den Druck sollten Sie nicht darauf zeichnen. Es ist auch ein kleiner Rand, damit die Seite besser aussieht.
Die Skizze wird auch mit Bleistift und Radiergummi gemacht. Manchmal werden auch spezielle Lineale wie eine französische Kurve verwendet.
Einfärben
Dies ist ein harter und manchmal irritierender Prozess. Wenn Sie einen Fehler machen, müssen Sie die Seite ab der Skizze erneut zeichnen.
In diesem Teil wird die Skizze "neu gezeichnet", jedoch mit einer klaren Linie und - meistens schwarzer - Tinte. Der Künstler zeichnet über die Bleistiftlinie und gibt am Ende die Skizze frei. Auch ein bisschen Schattierung ist erledigt.
Der sogenannte G-Pen ist eine Zeichenfeder. Mit ihm können Sie die Größe der Linie steuern, indem Sie sie fester oder weicher auf das Papier drücken. Dies ist eine der am häufigsten verwendeten Zeichenquellen für Mangakas.
Wenn Sie einen farbigen Manga haben, zeichnen Sie nur den Umriss ohne Schatten und dunkles Haar. Später malen Sie es mit Alkoholmarkern. Einer der bekanntesten Marker sind Copic-Marker.
Hier ein kleines Bild von einem Bild, das mit solchen Markern (Letraset-Markern) gezeichnet wurde.
von deviantart gezeichnet von Mistiqarts
Eine Sache, die für beide verwendet wird, ist White Out. Es wird für Highlights verwendet. Dies kann in einem Stift oder in einer Flasche sein und Sie zeichnen mit einem Pinsel.
Computerbearbeitung
Nachdem die Seite eingefärbt wurde, wird sie gescannt und auf einem PC bearbeitet. Der Künstler räumt es mit einem Fotobearbeitungsprogramm auf. Dies wird meistens mit einer Tablette gemacht. Wacom ist eine gute Marke für solche Tabletten.
Wenn die Seite sauber ist, werden Muster hinzugefügt. Diese Muster werden für Schatten und Explosionen hinzugefügt. Das Muster kann aus gekreuzten Linien oder Punkten oder was auch immer bestehen.
Die verwendete Software hängt davon ab, wie die Mangaka aussehen. Es gibt viele verschiedene. Ich würde vermuten, dass Photoshop eines der am häufigsten verwendeten ist.
Denken Sie daran, dass einige Mangas heutzutage nur noch auf Computern ohne Tintenstufe gezeichnet werden. Aber das Bleistiftskizzieren ist meistens noch erledigt.
Wenn Sie nur auf einem PC zeichnen, wird eine andere Software wie Manga Studio verwendet. Damit können Sie die gesamte Seite einschließlich des Layouts und der Bedienfelder gestalten. Es hat auch tolle Funktionen, um in einer Perspektive zeichnen zu können.
Dies war die erste Seite.
Nachdem Sie alle Seiten fertig haben. Der gesamte Manga wird gedruckt und veröffentlicht. Ich werde hier aufhören, weil die Art, einen Manga zu kreieren, hier endet.
Bilder und die meisten Informationen aus dem Mangakasjournal-Blog. Weitere Informationen aus dem Manga Workshop und HubPages.
3- Zeichnen Sie zum Einfärben also eine völlig neue? Ich dachte, Sie haben gerade die alte Skizze eingefärbt
- 1 @ToshinouKyouko Nein, Sie ziehen über die Pancillinien. Deshalb ist die Neuzeichnung unter ". Sie zeichnen nicht wirklich aus Neuem. Ich behebe das! Ich antworte auch, was ein G-Pen unter der Farbsektion ist.
- 1 @ToshinouKyouko np und thx: 3 Um Ihnen einen Hinweis auf die anderen Tools zu geben. Die Stifte dort könnten Stifte mit Tinte in verschiedenen Größen sein. Sie haben keine Zeichenfeder. Im Filmkanister befindet sich wahrscheinlich Tinte für diese Stifte. Der große bläuliche Stift mit der weißen Kappe ist wahrscheinlich weiß. Ich bin mir nicht sicher, deshalb möchte ich das nicht in die Antwort schreiben. Ich biete es nur hier für Sie.
Im Folgenden sind die Standardschritte aufgeführt, die ein Mangaka normalerweise ausführt, um einen professionellen Manga herzustellen.
- Storyboard
- Bleistiftzeichnung
- Einfärben
- Computerbearbeitung
Zum Starten ist zunächst eine Handlung oder Geschichte erforderlich.
Storyboard
Bevor etwas in Stein gemeißelt wird, muss zuerst eine Idee existieren. Hier kommt das Storyboard ins Spiel. Eine grobe Skizze der Geschichte ist auf der Seite skizziert. Das Seitenlayout nimmt eine grobe Form an. Sprechblasen, Bedienfelder und Zeichen werden der Skizze hinzugefügt. Panels sind die Trennlinien zwischen den einzelnen Bildern. Die Verkleidung kann sich als ebenso herausfordernd erweisen wie die eigentliche Zeichnung. Dieser Schritt dauert am längsten, da es sehr schwierig ist, die Posen und die Position der Seite zu ermitteln.
Dann beginnt das Zeichnen. Hier werden nur Bleistiftskizzen gezeichnet.
Bleistiftzeichnung
Die Bleistiftskizze ist ein wichtiger Schritt in jedem Comic. Die Skizze wird normalerweise mit dem Bleistift gezeichnet, mit dem der Künstler am besten vertraut ist. Die Leitungsnummer oder Dunkelheit spielt keine Rolle, da diese später während des Einfärbens gelöscht werden. Wenn die Bleistiftskizze schlecht ist, ist höchstwahrscheinlich auch das Endprodukt schlecht. Die Bleistiftskizze kann über die Storyboard-Skizze gelegt oder auf ein anderes Blatt Papier gezeichnet werden.
Ich würde eine Bleistiftskizze für das Bild unten zeigen.
Ein weiterer Schritt ist das Einfärben. Es ist einer der wesentlichen Bestandteile von Manga.
Einfärben
Das Einfärben des Comics ist fast unerlässlich. Die einzige Ausnahme wäre, wenn der Künstler einen dunklen permanenten Bleistift verwenden würde. Das Einfärben ist im Grunde eine Rückverfolgung. Das Ziel des Einfärbens ist es, glatte, dunkle, "druckerfreundliche" Linien zu erhalten. Die darunter liegende Bleistiftzeichnung wird gelöscht und nur die Tinte bleibt übrig. Wenn das Einfärben schlampig ist, dauert der nächste Schritt viel länger.
Der letzte Schritt wird mit Computersoftware wie Photoshop und anderen Bildbearbeitungswerkzeugen ausgeführt, um Strichzeichnungen zu bereinigen und sicherzustellen, dass sie professionell aussehen.
Computerbearbeitung
Nach dem Einfärben wird das Bild in den Computer gescannt und mit einem Bearbeitungsprogramm bearbeitet. Das Bearbeitungsprogramm liegt natürlich beim Künstler, aber einige beliebte sind Manga Studio und Photoshop. Photoshop ist sehr leistungsfähig, hat aber eine größere Lernkurve als Manga Studio. Bevor Effekte hinzugefügt werden, bearbeitet der Künstler das Kunstwerk, um es so sauber wie möglich zu machen. Sobald er / sie mit dem Comic zufrieden ist, können Effekte hinzugefügt werden. Effekte können mithilfe von Bildschirmtönen hinzugefügt werden. Bildschirmtöne können als physisches Produkt erworben oder digital hinzugefügt werden. (Wenn sie als tatsächliches Produkt gekauft werden, erfolgt das Hinzufügen in einem Schritt zwischen dem Einfärben und der Computerbearbeitung.)
Das sind also die grundlegenden Schritte. Quelle
Dies hilft mit ein bisschen mehr Informationen, wenn Sie daran interessiert waren, von vorne zu beginnen.
0