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Wie zeichnet man Ruffy

Viele Shows verwenden durchweg dieselbe Gesichtsvorlage. Warum benutzen sie das?

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Dies ist eine Frage von künstlerischer Stil und ein Markenstrategie.

Als Paradebeispiel: Studio Ghibli-Filme sind wohl der hochwertigste produzierte Anime. Sie akribisch auf Realismus abzielen in den Bewegungen von Charakteren und Objekten und die Hintergründe sind üppig und extrem detailliert.

Das Gleichgewicht zwischen Licht und Schatten stimmt genau mit dem wirklichen Leben überein, und jede Zelle wird im Studio absichtlich noch von Hand bemalt, um die hohe Qualität zu erhalten (Roger Eberts Interview mit Miyazaki Hayao berichtet: "Miyazaki, der Computern gegenüber misstrauisch ist, zeichnet persönlich Tausende von Menschen Bilder von Hand. “Wir nehmen [handgemachte] Zellanimationen und digitalisieren sie, um das visuelle Erscheinungsbild zu bereichern, aber alles beginnt mit der Zeichnung von Menschenhand. Und der Farbstandard wird vom Hintergrund vorgegeben. Wir bilden keine Farbe auf dem Computer'").

Das glauben nicht nur die Japaner, sondern Studio Ghiblis Arbeiten wurden international für ihre einwandfreie Qualität anerkannt. Ohne Interesse an einer computergenerierten Vorlage verwendet Studio Ghibli immer wieder dieselben Gesichtszeichen-Designs.

Es gibt vier Hauptpunkte:

  1. Studio Ghibli tut dies nicht, weil sie faul sind, im Produktionsprozess Abstriche machen oder nicht kreativ genug sind. Ähnliche und sogar nahezu identische Gesichter sind Nicht das Ergebnis von Mangaka und Animatoren, die sich durch ihre Medien eingeschränkt fühlen, als ob eine größere Variation des Gesichtsdesigns zu schwer für sie wäre oder es nicht wert wäre, sich damit zu beschäftigen. Studio Ghibli war nie daran interessiert, einen Qualitätsverlust gegen eine zeitsparende Maßnahme einzutauschen. Obwohl viele Anime-Studios jetzt per Computer animiert werden, Die Tradition, ein Markenzeichen-Gesichtsdesign für mehrere Charaktere herzustellen und ausgiebig zu verwenden, geht der technologischen Möglichkeit des Mischens und Kombinierens voraus Frisuren auf einen einfachen "Puppen" -Kopf, und nicht in der Kunstform entstanden, um zu machen, dass der Standard einmal Animationssoftware erfunden werden konnte.
  2. Das Charakter-Designer ist eine herausragende Position Einige Charakterdesigner wie Tadano Kazuko und Nobuteru Yuuki zeichnen in der Mitarbeiterliste eines Animes so erkennbare Gesichter, dass der Designer als Merkmal der Serie in Rechnung gestellt werden kann. Das Charakter-Design erfolgt alles in der Vorproduktion (bevor die Animatoren anfangen, Zellen zu malen) Eine erhöhte / verringerte Variation im Charakter-Design hat keinen großen Einfluss auf den Produktionsplan Sobald die Animation beginnt, es sei denn, das Kostüm des Charakters ist äußerst detailliert. Sobald die Entwürfe festgelegt sind, zeichnet der Charakter-Designer offiziell settei ( , was "Materialien" bedeutet) Blätter, die den Charakter aus verschiedenen Blickwinkeln zeigen und Hinweise für die Animatoren zu Details enthalten, die nicht übersehen werden dürfen. Diese verwenden normalerweise sehr klare Linien, obwohl einige Charakterdesigner skizzenhafte verteilen. Das settei werden fotokopiert und jeder Animator erhält während der Animation eine Kopie als Referenz, so dass die Absicht des Charakterdesigners auch bei einer großen Anzahl von Animator-Mitarbeitern verwirklicht wird.

  1. Jeder Mangaka oder Charakterdesigner hat einen Stil, den er persönlich mag. Es kann im Laufe des Beginns ihrer Karriere geschliffen werden, aber sobald er / sie sein / ihr Ideal erfasst, Der Künstler wird zum Profi, wenn es darum geht, es konsistent zu machen. Sofern es sich nicht um einen seltenen Manga oder Anime handelt, in dem dieser Charakterdesigner nicht beabsichtigt, attraktiv aussehende Charaktere zu zeichnen, liegt es nahe, dass dies der Fall ist Das als am attraktivsten empfundene Design wird immer wieder verwendet. Dies kann für fast alle weiblichen Protagonistinnen dasselbe Gesicht bedeuten, für fast alle männlichen Liebesinteressen dasselbe Gesicht und für freundschaftliche, freundliche Männer dasselbe Gesicht. Zum Beispiel kann man sich auf Takeuchi Naoko verlassen, um die Konsistenz zu gewährleisten.

Nur eines dieser blauhaarigen Mädchen ist Sailor Mercury:

Chiba Mamoru (Tuxedo Kamen) und seine toten Ringer aus anderen Serien:

Tenou Haruka (Sailor Uranus) und Dopplegänger:

  1. Branding (auch bekannt als Visual Identity, Brand Management oder Corporate Design) ist für ein erfolgreiches Marketing sehr wichtig. Mangaka und Charakterdesigner, die bieten sofort erkennbar Gesichter geben Fans die Möglichkeit, sofort zu wissen, dass dies ein Titel ist, an dem sie interessiert sind, und wann immer sie die Ankündigung hören, dass derselbe Schöpfer eine neue Serie startet, können sie dies weiß genau, was zu erwarten ist. Studio Ghibli hat gefertigt einfach Charakter entwirft das Schlagen Sie einen Akkord, machen Sie den Protagonisten leicht sympathisch und gewinnen Sie Sentimentalität von den Zuschauern. Diese Strategie stellt sicher, dass Wiederholungskonsumenten mehr als wenn sie das Charakterdesign von Film zu Film ändern würden. Ein gutes Beispiel für ein starkes Branding, das sich seit ihrem Debüt entwickelt hat, ist Yazawa Ai:

frühe Arbeit

mittlere Periode

eindeutiges Branding

Obwohl viele Mangaka- und Anime-Charakterdesigner diese Art von Branding sehr gut machen, sollte beachtet werden, dass dies nicht spezifisch für Manga und Anime ist, sondern in anderen Medien in anderen Ländern zu sehen ist.

Zum BeispielAuch wenn Disney seinen Filmen absichtlich Hinweise auf traditionelle kulturelle Kunststile hinzufügt (Augenformen für Jasmine, Pocahontas, Mulan, Megara), ist das Gesichtsdesign für Disney-Protagonisten unabhängig von der ethnischen Zugehörigkeit größtenteils leicht als Disney zu erkennen der Charaktere.

Disney Frauen der Farbe:

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  • Nennen Sie weitere Beispiele wie Bleach, Naruto und Fairy Tail
  • 3 Das Auffüllen mit Bildern von Serien, die 1) weniger Einheitlichkeit zwischen den Charakteren innerhalb der Serie und 2) weniger ausgeprägtes Gesichtsdesign aufweisen als Studio Ghibli und Yazawa Ai, wäre überflüssig, anstatt der kompetenten Beantwortung der Frage "Warum Anime und Manga?" die gleichen Gesichter verwenden? "
  • 1 Als Heads-up: Das zweite (?) Bild, das Mamoru ähneln soll, scheint mir anstelle des eigentlichen Bildes die Meldung "Bild vom Stativ gehostet" zu geben.
  • @ Maroon, danke! Wie seltsam, dass es für mich auf der PQ Angels-Website auf Tripod verlinkt war. Ich habe es von dieser Site heruntergeladen und dann hier erneut hochgeladen.
  • 1 Ich schätze immer Ihre Bereitschaft, außerhalb von Anime zu gehen und ihn mit anderen Medien zu verbinden, wie Sie es hier mit Ihrem Disney-Beispiel tun.

Relevante TV Tropes Seite.

Für Animatoren ist es einfacher, ein Gesichtsmuster beizubehalten und sich durch andere Merkmale zu unterscheiden, die für diesen Charakter einzigartig sind - Haarfarbe, Haardesign, Augen usw.

Die Love-Live-Girls sind ein gutes Beispiel dafür. Sie sind zunächst sehr einzigartig, aber ihre Gesichter sind meistens ähnlich gestaltet.

Einige Vorteile der Beibehaltung des gleichen Gesichts bestehen darin, dass die Animatoren nur diesen einen Gesichtstyp lernen müssen, was weniger Zeit für das Neuzeichnen bedeutet, da sie sehr daran gewöhnt sein sollten.

In bestimmten Szenen können Charaktere auch für andere ausgetauscht werden, wenn der Regisseur dies entscheidet. Dies bedeutet, dass nur die Haare / Peripheriegeräte gewechselt werden müssten - und nicht der gesamte Körper. Auch wenn sie etwas anders sind - das Ändern der Farbe eines Auges ist eine Frage des Schiebereglers eines einfachen Bildwerkzeugs. Dies bedeutet auch, dass Gesichtszüge größtenteils in Ruhe gelassen werden können, wenn ein erheblicher Ansturm auf die Freisetzung besteht. Ihr erstes Bild ist ein gutes Beispiel dafür.

Anime ist auch ein Medium, das jahrelang verfeinert wurde. Wenn Sie sich eine Show über Schulmädchen ansehen - es gibt eine bestimmte Untergruppe von Designs, in die dies fallen wird -, werden Sie keine grobkörnigen Speedlines und stark schattierten Gesichter bekommen, es sei denn, es handelt sich um einen Knebel.

Kombinieren Sie dies mit dem besonderen Stil des Künstlers, der ein wichtiges Merkmal für die Erkennung auf den ersten Blick ist - und die Tatsache, dass Anime-Charaktere deutlich weniger detailliert sind als echte Menschenbedeutet, dass viele Zeichen gleich aussehen können.

Dies hat zu all den verrückten Haarfarben in Pink, Lila und Blau geführt, die im Anime so häufig (und vermutlich natürlich) vorkommen.

Warum neigen viele Charaktere dazu, verrückte Haarfarben und -stile zu haben?

in Summe: Charakterdesigns sind in mehrfacher Hinsicht eingeschränkt, daher bevorzugen Animatoren es, Zeit mit anderen Teilen von Anime-Charakteren zu verbringen

Jeder kann sich darauf beziehen.

Je grundlegender ein Gesicht aussieht oder je weniger es wie jemand aussieht, desto verlässlicher wird es.

Sie werden vielleicht in vielen Serien bemerken (besonders innerhalb des Shounen-Genres) Dieser Trope gilt wirklich nur für die Hauptbesetzung, bei der das gleiche Gesicht unabhängig von der Rasse gleichermaßen angewendet wird. Wenn ein Bösewicht süß oder in irgendeiner Weise sympathisch sein soll, wird ihm das gleiche Gesicht gewährt.

jedochJe mehr ein Charakter als unwichtig oder als uneinlösbarer Bastard anzusehen ist, desto mehr Unterscheidungsmerkmale werden hinzugefügt. Andere Beispiele für das Brechen des Trops sind der Versuch, a visuell zu drücken Charakter Trope.

Zum Beispiel bekommt das kleine, aber zuordenbare Mädchen weniger Nase als die andere Hauptdarstellerin, oder der starke Mann des Haufen hat eine definierte Nase oder eine quadratischere Schienbeinspitze, aber beide haben im Allgemeinen die gleiche Struktur.

Weil sie jedes Jahr etwa 100 Anime produzieren oder so. Sie müssen schnell sein und wir alle wissen, wie niedrig der asiatische Markt in Bezug auf Qualität ist. Sicher, Studio Ghibli und andere Studios, die Filme machen (wie das Vampirjäger D.) können Wunder wirken, sie entscheiden sich dagegen, wenn es um Massenproduktion geht.

Tatsächlich hängen die verschiedenen Charaktere stark vom Haar und ein wenig von der Augenfarbe und / oder -form ab. Besonders Füllcharaktere, die möglicherweise keine große Rolle spielen, haben das generische Anime-Gesicht mit einer durchschnittlichen Frisur.

Dies ist auch der Grund, warum im Anime alle Charaktere NUR während der gesamten Serie ein und ein einziges Outfit tragen. Gib ihnen eine andere Kleidung und sie verwandeln sich in einen anderen Charakter.

Zum Beispiel gab es eine Episode in Sailor Moon Wo Sailor Venus absichtlich Zöpfe hatte, um so zu tun, als wäre sie Sailor Moon, um den Feind vom echten Sailor Moon abzulenken, war sie in jeder Hinsicht identisch und das einzige, was sie anders machte, war die Länge der Zöpfe, da Sailor Moon knielange Haare hat während Venus hüftlanges Haar.

Irgendwann werden sie alle möglichen Kombinationen aus Frisur, Haarfarbe und Outfit verwendet haben und müssen ihren Stil verbessern.

Westliche Cartoons haben in der Regel auch eine Fortsetzung während der gesamten Serie. Sie werden nicht sehen, dass sie die Frisur oder Kleidung zu stark verändern, aber oft zeigen sie Haare und Kleidung und sehen realistischer anders aus als das typische Anime-Gesicht mit stacheliger Otaku-Frisur Brille oder nicht.

Weil es ehrlich gesagt einfacher ist. Japaner haben etwas, das Menschen nicht hervorheben oder zu individualistisch sein können. Deshalb liebe ich es, realistische Interpretationen von Anime-Charakteren in Fanart- oder 3D-Animationen wie Final Fantasy zu sehen