# vivoV19 | 105 ° Super breites Selfie
In vielen Produktionszeichnungen für Anime (und ich habe sie auch in Handlungen gesehen), insbesondere von Charakteren im Gegensatz zu Hintergründen, haben die detaillierten Skizzen / Zeichnungen Linien in verschiedenen Farben. Gibt es dafür einen anderen Zweck als vielleicht zwischen Zeilen zu unterscheiden? Werden sie für Farbgrenzen verwendet? Gibt es einen Produktionsgrund, warum die spezifischen Linien unterschiedliche Farben haben müssen?
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Um ein bisschen klarer zu sein, habe ich mich speziell über die Farben gewundert, die in diesen speziellen Stil-Strichzeichnungen verwendet wurden, bei denen die Linien farbcodiert zu sein schienen. In Anbetracht dieser Animation hat die erste Skizze beispielsweise Farben, die für Schattierungen und Farbtöne verwendet werden. Das mittlere Bild zeigt jedoch die farbcodierte Strichgrafik, bei der die Tränen rot und die Augen blau sind.
- Wenn ich raten müsste, könnten diese anzeigen, wie die endgültige Ausgabe schattiert / gefärbt werden soll. Lila und Rot stehen für Glanzlichter und Schattierungen der Haarfarbe, während dieser Gelbstich für Schatten steht. Das Hellblau wäre auch für scharfe Glanzlichter.
Die Verwendung von Buntstiften und verwandten Medien variiert je nach Künstler oder Produktion.
Das Gelb wird normalerweise verwendet, um Schatten hervorzuheben oder Objekte im Hintergrund (wie Wolken) aufzubrechen, da das Schattieren mit einem normalen Bleistift die Details übertönen kann, insbesondere in einer aufwändigen oder dunkel beleuchteten Szene. Nehmen Sie dieses Storyboard aus Arrietty:
Vergleichen Sie es mit diesem ungefärbten Storyboard von Evangelion 2.0:
Und das Steamboy:
In anderen Fällen kann das Gelb verwendet werden, um ein aktives Vordergrundobjekt wie eine Person hervorzuheben. Schauen Sie sich dieses Beispiel aus an Mushishi:
Die Farbe Blau wird normalerweise als Sekundärfarbe verwendet. Fügen Sie den Storyboards mehr Details und Tiefe hinzu. Hier ist ein Beispiel aus 5 Zentimeter pro Sekunde:
Beachten Sie, dass das Blau verwendet wird, um zusätzliche Schatten hervorzuheben, um die Atmosphäre der Aufnahmen besser zu erfassen. Hier ist ein Beispiel dafür, wie Objekte getrennt werden Gundam UC.
Keine dieser Richtlinien ist ein Stein und kann je nach Budget und Bedarf der Produktion und / oder der Regisseure stark variieren.
Die Eröffnungs-Storyboards für Ponyo sind in Aquarell:
Die Hauptszenen auch:
- Insbesondere habe ich mich gefragt, wie Farben in diesen Arten von Strichzeichnungen verwendet werden, bei denen die Linien selbst bestimmte Farben sind, die scheinbar aus einem bestimmten Grund codiert sind. Im Gegensatz zu Farben, die zum Färben einer bereits vollständigen Strichzeichnung verwendet werden. Hat es mit der Funktionsweise von Programmen wie Illustrator oder RETAS zu tun?
- 1 Woraus kann ich schließen, dass zwei verschiedene Linienfarben verwendet werden, um die Objekte und ihre Farbe zu unterscheiden, damit der Farbgeber weiß, wie er sie trennt. Das Gleiche gilt für die Tränen. Die Schatten werden umrissen, anstatt ausgefüllt zu werden, wahrscheinlich um Zeit und Geld zu sparen. Um eine spürbare Trennung zu erreichen, werden verschiedene Farben verwendet.
Eine typische japanische Animation kann bis zu 3 Schattenstufen plus eine Hervorhebung enthalten. Unterschiedlich gefärbte Linien geben die Grenzen verschiedener Schatten und der Hervorhebung an. Traditionell werden diese auf der Vorderseite der Cel nachgezeichnet, und dann wird die Cel umgedreht. Unter Verwendung dieser nachgezeichneten Linien als Richtlinie wird die entsprechende Farbe auf der Rückseite aufgetragen. - Ich habe früher in traditionellen Animationen gearbeitet und so verwenden wir diese Linien
