Anonim

Umständliche Boner-Geschichten

Es gibt viele Anime, die eine erste Staffel haben, aber keine zweite Staffel, obwohl es genug Material gibt, um eine weitere Staffel zu produzieren. Es gibt auch einige Anime, die synchronisiert werden, aber nur bis zu einem bestimmten Punkt in der Serie.

Warum behalten Anime-Unternehmen die Rechte an diesen Anime, anstatt sie an ein anderes Unternehmen weiterzugeben?

Zum Beispiel hier ein paar Anime, die nicht mehr Staffeln bekommen haben:

  1. Mayo Chiki (1 Staffel) - Großer Cliffhanger
  2. Rosario Vampire (2 Jahreszeiten) - Ein weiterer Cliffhanger
  3. High School der Toten (1 Saison)
  4. Die Welt die nur Gott kennt (3 Jahreszeiten) - Viel Inhalt verpasst

Und einige, die nur bis zu einem bestimmten Punkt in der Serie synchronisiert werden:

  1. Detektiv Conan (130 Folgen) - Wegen niedriger Bewertungen gestoppt
  2. Der Vertraute von Null (1 Staffel) - Wegen niedriger Bewertungen nicht weiter synchronisiert

Es gibt viele weitere Beispiele. Warum zögern die Studios hinter diesen Serien und Dubs, die Rechte an andere weiterzugeben, um die Serie fortzusetzen?

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  • Für Mayo Chiki, Rosario Vampire, HOTD, TWGOK ist das alles in Japan erhältlich. Für Shows mit niedriger Bewertung macht es keinen Sinn, weiterhin mehr zu produzieren, sowohl für das Unternehmen, das die Rechte hält, als auch für andere Unternehmen.
  • OK, aber die High School of the Dead war in westlichen Gebieten beliebt.
  • HoTDs Manga-Autor hat eine lange Pause eingelegt. Er kehrte nur einmal mit einem Kapitel (?) Zurück und kehrte dann in die Pause zurück. Ich lese die Serie nicht, daher kann ich nur vermuten, dass es kein Material für eine andere Staffel gibt oder das Ende nicht aussagekräftig wäre. (Und Anime werden normalerweise in Japan hergestellt, bevor sie im Westen synchronisiert werden. Die Entscheidung, eine weitere Staffel zu spielen, hängt in den meisten Fällen davon ab, ob die Serie in Japan Geld verdienen kann.)
  • Über welche Anime-Unternehmen sprechen Sie? Diejenigen, die den Anime in Japan produzieren, oder diejenigen, die die übersetzten Versionen außerhalb Japans produzieren?
  • @nhahtdh Auch Anime ist (in gewissem Maße zynisch) Werbung. Wenn die Serie unterbrochen wird und nichts Neues veröffentlicht wird, gibt es weniger Werbung - nur DVDs und Merch. Es wäre eine schlechte Investition, zu diesem Zeitpunkt mehr Anime zu produzieren.

Im Wesentlichen kommt es auf das Geld an.

Viele Serien werden einfach deshalb eingestellt, weil die Serien nicht genug Geld verdienen - sei es für die englischen Verlage im Westen oder für die Originalverlage in Japan.

Der Verkauf der Rechte eines Anime bedeutet, dass sie keine wiederkehrenden Einnahmen aus der Serie erhalten können - auch wenn dies nicht so wichtig ist. Zu den laufenden Einnahmen könnte die Lizenzierung der Rechte zum Streamen der Show als Teil eines Pauschalangebots für Streaming-Dienste gehören. Zum Beispiel lizenziert ein Studio ein Bündel von drei Shows an CrunchyRoll, wenn CrunchyRoll wirklich nur eine will. [Nebenbei bemerkt, aus diesem Grund gibt es auf Netflix eine Menge zufälliger Filme]. Wenn es neue Plattformen gibt, auf denen ihre Medien verkauft werden können, z. B. neue Online-Shops oder neue Videosysteme, erzielen die Studios effektiv einen weiteren Umsatzschub, insbesondere wenn sie digital sind (viel weniger Kosten für den Verkauf der Artikel).

Für andere Unternehmen besteht kein großer Anreiz, Studio-Produktionen zu kaufen, die sich als verlustbringend erwiesen haben, zumal der Preis und die langen Prozesse zur Sicherung des Geschäfts oft schwer zu rechtfertigen sind. Es ist eine viel klügere Entscheidung für Unternehmen, sich auf Werke zu konzentrieren, die eine solide Anhängerschaft haben.

Mit jeder Saison sinkt die Popularität einer Show, da immer weniger Leute auf dem Laufenden bleiben / interessiert sind. Wenn eine Show in der ersten Staffel rentabel ist, bedeutet dies nicht unbedingt, dass sie beim nächsten Mal mit reduzierten Umsätzen auskommt. Auf der anderen Seite, wenn die Hauptshow immer noch profitabel ist, haben sie auch nicht wirklich Grund, sie zu verkaufen.

Es ist jedoch nicht ganz richtig, dass Shows niemals den Besitzer wechseln werden.

Nehmen wir zum Beispiel Yuru Yuri: Die dritte Staffel wird von TYO Animations animiert, obwohl die ersten beiden von Dogakobo animiert wurden.Anime-Unternehmen sind in Bezug auf interne Prozesse und den Austausch in der Regel ziemlich nervös. Daher ist es leider ziemlich schwierig, mehr Informationen darüber zu erhalten, warum sie Studios getauscht haben oder welchen Prozess sie durchlaufen mussten, um dies zu tun.

Es gab mehrere westliche Beispiele für "Lizenzrettungen", die zwar nicht ausdrücklich mit den bloßen Rechten identisch sind (aber Ihrer Synchronisationsfrage ähneln), aber die Veröffentlichung einer eingestellten Serie ermöglichen, die weiterhin übersetzt werden kann. Dies ist leider ziemlich selten - Viz Media erklärt, dass es sich in der Regel um harte Verkäufe handelt. Westliche Unternehmen sind ähnlich angespannt, wenn auch glücklicherweise weniger als ihre japanischen Kollegen

Weiterführende Literatur

  • Anime News Network zur US-Lizenzierung
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Obwohl dies eine alte Frage ist, die wiederbelebt wird, bin ich hier, um ein paar Dinge zu klären.

Die Studios von Anime sind normalerweise nur angeheuerte Mitarbeiter. Sie laufen nicht oder besitzen keine Serien. Es sei denn, es ist ein Originalprojekt, z. B. Trigger's "Töte La Kill".

Es gibt sogenannte Produktionskomitees, die sich aus Hauptproduzenten und Unternehmensmitgliedern zusammensetzen und Stellen für Unternehmen wie Kodansha, Kyoani usw. ausfüllen.

Ein Produzent braucht viel Zeit, um eine Animationsadaption einer Serie zu erhalten. Normalerweise haben Orte wie SQUARE Enix, ein großes Multimedia-Unternehmen, ein Produktionsbüro, in dem Serien, die mit sich selbst verbunden sind, animiert werden. Wie zum Beispiel populärer Manga, der von SQUARE ENIX gedruckt wird. Was sie dann zu Finanziers, Menschen mit Ressourcen, Produzenten und Studios bringen.

Die Köpfe und am wichtigsten sind diejenigen, die sich dafür entscheiden, die Serie fortzusetzen oder nicht, ob aus finanziellen Gründen oder weil sie einfach nicht mehr an dem Projekt arbeiten wollen.

Zum Beispiel "SNAFU 2" wurde von einer völlig neuen Firma animiert. Diese Entscheidung wurde vom Produktionsausschuss getroffen. Nicht das Animationsstudio. Denken Sie jedoch daran, dass Animationsstudios entweder oben oder normalerweise unten Teil des Produktionsausschusses sein können. Meistens sind sie aufgrund von Originalproduktionen, die sie besitzen, an der Spitze. Änderungen im Studio können aufgrund großer Zeitpläne oder aufgrund von Abneigungen gegen die Arbeit am ersten Projekt auftreten.

Dem Animationsstudio kann jedoch ein Regisseur oder Art Director zugeordnet sein. Was in der Regie des Animes insgesamt oder nur in einer Art Direktion wie dem Produktionsstudio führen wird: SHAFT. SHAFT, obwohl Aniplex der Hauptproduzent von ist "Nisekoi" Einige Produzenten und Geschäftsführer sind von SHAFT. Weil Aniplex ihren Stil liebt. Dies webt hin und her. Ein Regisseur vielleicht aus einem Studio, aber immer noch direkt für andere Serien mit verschiedenen Studios.

Überprüfen Sie einfach alle Darsteller und Mitarbeiter. Oder am Ende der Eröffnung eines Animes können Sie sehen, wer die Serie produziert. Es ist jedoch viele Male nicht bekannt.