Blaues Haar - Malen eines digitalen Porträts in Photoshop
Ich habe einige Kritiken zu den neuen Shows dieser Saison gelesen und bin irgendwie zweimal (!) Auf Verweise auf "digi-paint" gestoßen:
Die rohe Mechanik der Anime-Produktion kann manchmal ziemlich frustrierend sein. In den frühen 00er Jahren veranlassten technologische Veränderungen den Wechsel zu Digipaint von traditionellen Zellen, und frühe Anwender des neuen Systems litten schwer darunter. Shows wie Haibane Renmei hatten von Grund auf ein wunderschönes Kunstdesign, sahen aber aufgrund der neuen Technologie verschmiert und undeutlich aus. (von BBK / BRNK - The Winter 2016 Anime Preview Guide)
Das ist also vergessen Digifarbe zeigen, dass in einer Zeitkapsel spätestens im Jahr unseres Herrn 2002 ausgegraben, abgestaubt, in 16: 9 neu formatiert und als Adaption eines Masamune Shirow Mangas aus dem Jahr 2010 weiterverkauft wurde. Wie sonst erklären Sie das? abscheuliche Farbpalette, gezackte flache Designs und schmerzlich datierte Besessenheit von Fetischen vergangener Zeiten wie Catgirls, Dienstmädchen, Androiden / Cyborgs mit ungewöhnlich sexueller Hardware und vollbusigen Wissenschaftlern Onee-Samas? (von Pandora in der Crimson Shell: Ghost Urn - Der Winter 2016 Anime Preview Guide)
Ich "verstehe", wovon sie sprechen: diese Art von beschissenem Look, den Post-Cel-Shows Anfang der 2000er Jahre fast immer haben. Aber ich bin mir nicht sicher, was Digifarbe eigentlich ist. Abgesehen von einem anderen Beitrag auf ANN, der sich auf Digifarbe bezieht (aber nicht beschreibt), habe ich es nicht geschafft, irgendetwas Relevantes zu googeln.
Was ist Digifarbe? Wann kam es zum Einsatz (war es sofort nach der Veröffentlichung?) Und was wird heutzutage stattdessen verwendet?
Ich habe eine allgemeine Vorstellung davon, was Digipaint ist, aber ich konnte nicht viele Quellen finden, die mir diese Idee gaben, da es sich hauptsächlich um Dinge handelte, die ich gerade im Vorbeigehen aufgegriffen habe. Ich fand einen Blog, der den Prozess durchging und mehr oder weniger bestätigte, was ich gedacht hatte; Scrollen Sie nach unten zu "Compositing /" Filming "", um zu sehen, wo sie darüber diskutieren.
Das ist das Wesentliche. Bis etwa 1999–2000 wurde Anime erstellt, indem Strichzeichnungen auf eine durchsichtige Plastik-Cel gezeichnet und diese Cel dann mit einem Pinsel von Hand bemalt wurden.Zeichen und Hintergründe wurden auf getrennten Zellen gezeichnet; Zeichen-Cels wurden über Hintergrund-Cels platziert, und die Animatoren machten Fotos von jedem Frame und reihten sie zu einem Film zusammen.
Irgendwann um das Jahr 2000 fingen Animatoren an, die Strichzeichnungen mit einem Computer zu färben. Dies ähnelt im Grunde dem Erstellen von Kunst in Photoshop, obwohl laut Blog ein Programm namens RETAS verwendet wird! Profi. Hintergründe können einfach separat gezeichnet und später auf einem Computer hinzugefügt werden. Wenn Sie jemals Photoshop verwendet haben, wissen Sie, wie einfach es wäre, ein Zeichen und einen Hintergrund als separate Bilder zu zeichnen und sie später als Ebenen eines einzelnen Bildes zu kombinieren. Der Drehvorgang begann auch auf einem Computer. Die Animatoren erstellen die Bilder digital basierend auf den Strichzeichnungen und verwenden dann den Computer, um die Bilder zu einem "Film" zusammenzufügen.
Digipaint bezieht sich auf diesen Vorgang des Färbens einer Cel auf einem Computer mit einem Programm anstatt von Hand mit einem Pinsel und Farbe. Der Blog und dieser andere diskutieren einige der Auswirkungen des neuen Prozesses auf die Anime-Industrie: Da es schneller und einfacher war, Frames und zusammengesetzte Zeichen- und Hintergrundgrafiken auf einem Computer einzufärben, konnten Shows mehr Frames haben, was zu einer flüssigeren Animation führte das wurde fast nicht so oft wiederverwendet. Es war einfacher, feine Details hinzuzufügen, so dass die Charakterkunst detaillierter wurde. (Ich gehe davon aus, dass dies auf das Zoomen und die Präzision eines Grafiktabletts sowie auf die Möglichkeit zurückzuführen ist, Fehler rückgängig zu machen.) Es war auch einfach, 3D-Computergrafiken hinzuzufügen, sodass Dinge wie Spezialeffekte und Maschinen viel einfacher zu erstellen sind CG als Handzeichnung, begann in 3D zu machen.
Andererseits dauerte es eine Weile, bis sich Animatoren und Art Direktoren an den anderen Charakter von Digipaint im Vergleich zu herkömmlicher Farbe gewöhnt hatten, was zu den hässlichen Farbpaletten, Unschärfen und Flachheiten führte, die man in vielen frühen Digipaint-Shows sieht (von 1999 bis 2004 oder so). Diese Probleme machen sich besonders in einigen Hentai mit niedrigerem Budget aus dieser Zeit bemerkbar, in denen Charaktere und Hintergrundgrafiken so aussehen, als ob sie auf zwei separaten 2D-Ebenen und nicht in einem einzigen 3D-Raum existieren, sodass die Animation einem Puppenspiel mit Papierausschnitt ähnelt.
Soweit ich das beurteilen kann, wird Digipaint heute noch häufig verwendet. Animatoren haben gerade eine bekommen Menge besser darin. Letztes Exil ist eine weitere Show aus der frühen Ära, an die ich mich erinnerte, dass sie viel besser aussah als sie. Mögen Haibane RenmeiEs war eine Show mit erstaunlichen, einfallsreichen Bildern, die aufgrund einer abscheulichen Farbpalette, zügellosen Unschärfe und primitiven CG, die schlecht in die 2D-Animation integriert waren, höllisch aussahen. Ich habe nicht gesehen Fam.: Der Silberflügel, aber es würde mich überraschen, wenn es nicht aussehen würde viel besser als das Original.
Einige Shows haben sich in Richtung Cel-Shading-3D-Animation bewegt. Dies ist eine Technik, bei der alles in der Show in 3D-CG erstellt wird, aber durch die Verwendung von Filtern und dergleichen sieht es fast wie eine traditionelle 2D-Animation aus. Cel-Shaded 3D gibt es schon eine Weile in Videospielen, aber es ist gerade erst in den Anfängen für Anime und leidet unter Problemen wie dem frühen Digipaint. Es wird jedoch wahrscheinlich Digipaint ersetzen, da es billiger ist (rendern Sie einfach ein 3D-Modell aus verschiedenen Blickwinkeln. Es ist fast so, als hätten Sie wieder Schauspieler!) Und immer besser wird. (Vgl. Arpeggio von Blue Steel.)
Digitales Malen ist eine Methode zum digitalen Erstellen eines Kunstobjekts (Malen) und / oder eine Technik zum Erstellen digitaler Kunst im Computer. Als Methode zur Herstellung eines Kunstobjekts passt es traditionelle Malmedien wie Acrylfarbe, Öle, Tinte, Aquarell usw. an und trägt das Pigment mittels Computer auf traditionelle Träger wie gewebtes Leinwandgewebe, Papier, Polyester usw. auf Software für Antriebsroboter oder Büromaschinen (Drucker). Als Technik bezieht es sich auf ein Computergrafik-Softwareprogramm, das eine virtuelle Leinwand und eine virtuelle Malbox mit Pinseln, Farben und anderem Zubehör verwendet. Die virtuelle Box enthält viele Instrumente, die außerhalb des Computers nicht vorhanden sind und die einem digitalen Kunstwerk ein anderes Erscheinungsbild verleihen als einem auf herkömmliche Weise hergestellten Kunstwerk.
von https://en.wikipedia.org/wiki/Digital_painting
1- Dies beantwortet die Frage nur teilweise. Wenn Sie in Zukunft etwas Wort für Wort von einer anderen Stelle kopieren möchten, versuchen Sie bitte, auf diese Quelle zu verweisen.
