Gab es signifikante Unterschiede zwischen dem Space Battleship Yamato 2199 und der Originalserie?

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Die Geschichte zwischen dem Space Battleship Yamato 2199 und der ursprünglichen TV-Serie aus der Mitte der 70er Jahre schien größtenteils dem gleichen Kurs zu folgen. Es ist Jahrzehnte her, seit ich die Originalserie gesehen habe. Gibt es wesentliche Unterschiede bei der Nacherzählung der Geschichte zwischen den beiden?

Offensichtlich wurde die Animation im Jahr 2199 stark verbessert, und die meisten Charaktere scheinen ihren Gegenstücken aus den 1970er Jahren ziemlich ähnlich zu sein.

Die Frage ist täuschend einfach und verdient eine gründliche Antwort. Weiter lesen...

Yamato 2199 ist weder ein sklavisches Remake des Originals noch ein "Neustart" oder "Neuvorstellung" im Sinne typischer TV- und Filmrenditen älterer Shows. Stattdessen könnte es am besten als eine sorgfältige, sogar liebevolle Rekonstruktion der Serie für die Moderne beschrieben werden. Sogar die Musik wurde von Akira Miyagawa, dem Sohn des ursprünglichen Komponisten Hiroshi Miyagawa, komponiert - das gibt eine Vorstellung von dem Gefühl der Kontinuität, das die Serie umfasst. (Und interessanterweise hat der jüngere Miyagawa die Partituren Note für Note neu erstellt mit dem Ohr von Aufnahmen, weil die Originalnoten verloren gegangen sind.)

Ich werde versuchen, signifikante Spoiler zu vermeiden ...

Die vertrauten Zeichen sind alle vorhanden, wobei viele neue hinzugefügt und Nebenzeichen neu definiert und in vielen Fällen viel detaillierter ausgearbeitet wurden.

Es gibt wirklich keine signifikante geschlechtsspezifische Beeinträchtigung. Ein Kampfpilot-Charakter, der während der ursprünglichen beiden Serien aufgrund zufälliger Bearbeitung und Umschreibungen von der TV-Serie in die Filme im Grunde genommen aus zwei verschiedenen zusammengesetzt wurde (allerdings in Japan und in der amerikanischen Neuveröffentlichung auf unterschiedliche Weise) ) wurde in zwei verschiedene Personen wieder verbunden, eine davon weiblich. Das ist ungefähr das Ausmaß.

Es gibt auch eine Überarbeitung / Überarbeitung unter den Garmillan / Gamilas / Gamilon-Darstellern von Talan / Masterson in zwei einzelne, verwandte Charaktere, die die gelegentliche Who-is-Who-Debatte dort eliminieren.

Es gibt eine subtile Überarbeitung der Charakterisierungen von Kodai (Wildstar) und Shima (Venture), die ihre Natur mehr ins Gleichgewicht bringt. Shima ist aggressiver, Kodai von Anfang an introspektiver. Es ermöglicht beiden Charakteren, ein breiteres Spektrum an Motivationen und Reaktionen zu spielen, insgesamt zum Besseren - sie sind jetzt mehrdimensionale Charaktere, weniger karikaturistisch.

Yuki (Nova) ist ein viel komplizierterer Charakter als zuvor. Die Romanze, die zwischen ihr und Kodai aufblüht, beginnt weitaus rockiger, aber die gegenseitigen Entdeckungen der Charaktere wirken sich auch stärker aus als eine einfache Geschichte zwischen Jungen und Mädchen.

Die Märtyrerrolle von Mamoru Kodai (Alex Wildstar) ist immer noch da, immer noch eine tiefe emotionale Motivation für seinen Bruder, und wird auch einige Schritte weiter in eine größere Bedeutung gebracht.

Kapitän Okita (Avatar) ist immer noch der standhafte, introspektive Schiffskapitän, der immer noch von tiefer Traurigkeit und einem Gefühl des Verlustes motiviert ist, das von unfehlbarer Hoffnung und Entschlossenheit geprägt ist. Seine kühnen taktischen Fähigkeiten spielen sich noch besser ab als zuvor; Er ist in jeder Hinsicht authentisch der "Old Man" -Kapitän des Schiffes.

Interessanterweise tauchen hier einige Charaktere aus dem Comet Empire-Handlungsbogen auf. Sollte die neue Serie Fortschritte machen, sind bereits einige Anker dafür platziert.

Auf beiden Seiten des Konflikts wurden völlig neue Charaktere hinzugefügt, viele weibliche, um die Tiefe zu erhöhen und die von Männern dominierte Brunft des Originals zu überwinden shonen Anime-Stil der Originalserie. Es gibt auch eine zusätzlich Iscandaran, weiblich wie alle anderen - Isacandar ist immer noch eine sterbende Rasse.

Die Garmillans (wie die neueste Übersetzung sagt) werden viel detaillierter behandelt. Sie sind nicht die Bösewichte mit Pappausschnitt, außer für Dessler / Desslok wie zuvor. Sie behalten immer noch ihre Nazi-Obertöne aus der Zeit des Zweiten Weltkriegs bei, obwohl sie in einem reichhaltigeren, mehrdimensionalen Stil wiedergegeben werden. Es gibt Gründe für ihre politischen und sonstigen Motive. Tatsächlich beschäftigen sich die Nebenhandlungen von Garmillan mit internen Machtkämpfen, Fragen der Ehre sowie von Recht und Unrecht und Konflikten, die die Hauptgeschichte bestimmen. Desslers Stolz und Hybris werden eingehender untersucht - und wir sehen sogar (extrem) flüchtige Momente des Zweifels eine Selbstprüfung in ihm -, was ihn genauso faszinierend wie immer und mit neuen Einsichten macht. Andere Garmillaner werden selbst zu interessanten Charakteren.Es gibt immer noch ein paar krächzende Lakaien und prahlerische Idioten unter ihnen, aber sie bedienen die Verschwörung gut.

Diesmal sind die Erdkräfte nicht zu 100% im Recht. Die politischen Fraktionen der Erde existieren und haben zum Garmillan-Konflikt beigetragen. Diesmal gibt es Grautöne, sogar unter der Besatzung von Yamato, die einige sehr gute Nebenhandlungen von Selbstprüfung und Erlösung hinzufügen.

Übergreifende Themen gibt es zuhauf und sie sind komplexer. Die Dualitäten von richtig / falsch, Unterdrückung / Widerstand, Zwillingswelten Garmillas / Iscandar und sogar Yukis (Novas) falsche Identität für einen bestimmten Iscandaran sind in der Geschichte auf eine Weise verwoben, die Tiefe und Selbstbeobachtung hinzufügt, die in der Originalserie kaum angedeutet wurden.

Es gibt auch ein tiefes, zugrunde liegendes und sehr japanisches Thema in der Frage des Einsatzes großer militärischer Macht. Das Gespenst des Zweiten Weltkriegs steckt tief in der neuen Serie und wird nachdenklich untersucht. Die Daten für den Start und die Rückkehr der Yamato drehen sich um das Datum des Pearl Harbor-Jubiläums. Die Yamato startet, heimlich bewaffnet mit einer Anpassung der friedlichen Iscandaran-Technologie (der Wave Motion-Engine), die zur mächtigsten Waffe der Galaxis wurde - der Wave Motion Gun. Wie die Besatzung der Yamato diese Kraft einsetzt, führt sowohl zu einer rücksichtslosen Selbstprüfung durch den Kapitän und die Besatzung als auch durch Starsha von Iscandar. Die Ehre - oder das Fehlen davon - gegenüber der Notwendigkeit und Tapferkeit verdeckter Angriffe sowohl der Erde als auch der Garmillas wird wiederholt und von Charakteren auf beiden Seiten mit viel Seelensuche untersucht. Kombattanten von beiden Seiten treffen sich manchmal unerwartet und müssen sich mit ihren eigenen Motivationen und sogar Ähnlichkeiten auseinandersetzen. Diese Szenen spielen sich in einem erstaunlich unauffälligen philosophischen Ton ab.

Es gibt einen klaren Versuch, die Geschichte in einer besseren Wissenschaft als zuvor zu begründen, ohne die ursprünglichen Konzepte zu beeinträchtigen. In einigen Fällen haben sich die frühen Theorien, auf denen das Original gespielt hat, einfach weiterentwickelt, und die neue Geschichte nutzt den Vorteil. Es gibt eine sauberere Darstellung, wie die neue Yamato wirklich ein neues Schiff ist, das im Rumpf der alten gebaut wurde - obwohl wir überall Details des alten Schiffs sehen (wie eine Bauplatte aus der Zeit des Zweiten Weltkriegs auf dem inneren Panzerrock einer Geschützturm), die beibehalten wurden und ein realistisches Gefühl für die Geschichte und die Tradition der Schiffbauer vermitteln.

Instanzen von Deus ex machina Das, was im Original für entscheidende Handlungspunkte gemacht wurde, wird sorgfältig mit dem ganzen Gefühl des Staunens wie zuvor gespielt - aber am Ende haben sie alle eine wissenschaftliche Erklärung und spirituell. Der Umgang mit diesen kritischen Szenen ist oft erstaunlich philosophisch und filmisch meisterhaft. Die Technik des Geschichtenerzählens beseitigt jede zugrunde liegende Schwäche in den ursprünglichen Handlungen und verleiht stattdessen ein Gefühl des Staunens, das die Wirkung des Originals für ein modernes Publikum wieder einfängt. Dies allein macht die Serie sehenswert.

Bestimmte zentrale Szenen spielen sich fast genau wie die Originale ab oder werden verbessert, wenn dies möglich ist. Zum Beispiel wird der Tod von Captain Okita (Avatar) skriptgesteuert und praktisch Frame für Frame auf das Original abgestimmt - die Wirkung kann einfach nicht verbessert werden. Andere, wie die Explosion des Yamato von der Erde, werden sowohl verschärft als auch mit zusätzlichen Details versehen. Die Schlacht in der Regenbogengalaxie wird mit noch detaillierteren Starts der Garmillan-Trägerflugzeuge konkretisiert. Sie zeigen sie absichtlich mit allen Details eines echten Decksstarts, mit Signalen der Decksmannschaft, Katapultoperationen und Signalleuchten für die Piloten fahre nach Hause, wie der "Feind" sich nicht so sehr von "uns" unterscheidet.

Wenn es überhaupt eine Beschwerde gibt, ist es wahrscheinlich, dass der unentgeltliche Fanservice hätte gekürzt werden können. Aber - die Originale waren nicht ohne, und es gibt eine Art Tradition, auf der es stehen kann. Und in einigen Fällen wird es effektiv eingesetzt, um dramatische Spannungen abzubauen, bei denen jede andere Form der Comic-Erleichterung schwach oder erzwungen ausgefallen wäre. Mit anderen Worten, Menschen werden Menschen sein ... trotz Lebens- oder Todesumständen. Selbst der Fanservice schafft es also, seinen Weg in den Dualitätsfaden zu finden, der sich so tief durch die Geschichte zieht. Ich werde es diesmal versuchen ...

Insgesamt, Yamato 2199 gelingt hervorragend als modernes Update, das das Original nicht schmälert, aber als endgültige Interpretation für sich steht. Das ist wirklich ein würdiger Raumschlachtschiff Yamato Serie, die es verdient, den Namen zu tragen. Tatsächlich geht es so weit und macht es so gut, dass es virtuell definiert wie ein Remake gemacht werden soll in Bezug auf einen Film oder eine Serie, einen Anime oder auf andere Weise. Es ist so gut, erschreckend sogar.