Anonim

Hausmeister lieben 3 {GLMM} Gachaverse / Gacha Life Mini-Film

Es scheint, dass viele renommierte Manga-Künstler es immer noch vorziehen, traditionelle "handgezeichnete" Methoden zu verwenden, anstatt Technologie zum Zeichnen zu verwenden. Sogar Menschen, die Technologie verwenden, um ihre Kunst fertigzustellen, verlassen sich auf Stift und Papier, um ihre ersten Umrisse zu skizzieren. Was sind die Einschränkungen beim Zeichnen mit digitalen Methoden?

Es gibt zwei Hauptbeschränkungen für einen Künstler, der von traditionellen zu digitalen Medien wechselt:

  1. Einstellung
  2. Geld

Das ist wirklich alles.

Die beiden Gründe gehen sehr Hand in Hand; Die meisten Künstler werden mit traditionellen Medien beginnen, da hochwertige digitale Medien teuer sind. Daran führt kein Weg vorbei. Ein grundlegendes Setup erfordert einen Computer mit guter Grafikunterstützung, ein Softwarepaket, das für die Comic- / Manga-Produktion verwendet werden kann, und ein Grafiktablett (normalerweise ein High-End-Tablet wie Wacoms Cintiq).

Auf der anderen Seite kann jeder kostenloses Rubbelpapier und einen Bleistift oder Stift nehmen und mit dem Skizzieren beginnen. Es gibt praktisch keine Eintrittsbarriere für das Erlernen traditioneller Medien. Sobald Sie anfangen, es ernst zu nehmen, können traditionelle Medien auch teuer werden (Comic- / Manga-Zeichenflächen, mehrere Stifte und Pinsel, verschiedene Arten von Tinten, Screentones, Alkoholmarker für Farbseiten usw.), aber Sie Sie müssen keinen Cent ausgeben, um zu beginnen.

Es gibt einen Anpassungsprozess, der einige Zeit in Anspruch nimmt, wenn von herkömmlichen Medien zu digitaler Arbeit gewechselt wird. Die beiden fühlen sich unterschiedlich an, selbst wenn Sie mit so etwas wie einem Cintiq arbeiten, bei dem Sie Ihre Handposition nicht von dem, was Sie sehen, trennen müssen. Sie lernen ein neues Medium und es braucht immer Zeit, um sich daran anzupassen.Ein aktiver Manga-Künstler arbeitet an einem strengen Veröffentlichungsplan und hat nicht unbedingt Zeit, diese Anpassungsphase zu durchlaufen. Künstler, die äußerst beliebt sind, werden höhere Anforderungen an sie stellen, und diejenigen, die gerade erst anfangen, werden nicht in der Lage sein, nach Zeitplanänderungen oder zusätzlichen Assistenten zu fragen, um den Übergang zu bewältigen.

Es gibt Künstler, die digitale Medien verwenden (Hiroya Oku, Asano Inio, Natsume Ono), und sicherlich gibt es einige, die an einem Übergang interessiert wären, aber für viele mag es einfach eine Präferenz sein, die sie davon abhält, den Übergang zu machen Verschiebung. Sie bevorzugen das Gefühl eines Stifts oder Pinsels auf Papier gegenüber einem Stift auf dem Bildschirm und haben daher keine Motivation, Zeit oder Kosten für den Übergang zu digital zu sparen. Digitales Arbeiten hat eine zusätzliche Einschränkung, wenn es um Assistenten geht: Entweder sind Sie jetzt eine Einzelausstellung, oder Sie müssen für jeden Assistenten in Ihrem Team Geld in eine Workstation mit Tablet stecken. Insbesondere bei populären Künstlern, die auf ihre Assistenten angewiesen sind, um die Fristen einzuhalten, bleibt möglicherweise keine andere Wahl, als sich an Papier zu halten, das zwischen den Personen, die am Titel arbeiten, weitergegeben werden kann.

Es gibt keine technischen Einschränkungen. Mehrere Unternehmen stellen Cintiq-ähnliche Grafiktabletts zu verschiedenen Preisen und Funktionen her, was dem Künstler einen "traditionelleren" Workflow ermöglicht. Mehrere Unternehmen veröffentlichen Software, mit der Mangaseiten erstellt werden können, einschließlich Bildschirmtönen und Tools, die herkömmliche Medien sehr effektiv emulieren. Jedes dieser Programme kann in eine beliebige Anzahl von Standardformaten exportiert werden, die vom Verlag gelesen werden können. Dabei werden zweifellos digitale Versionen aller Seiten verwendet, unabhängig davon, wie sie erstellt wurden, um ihre Magazine zusammenzustellen. Die einzigen Einschränkungen bestehen in den Kosten für den Übergang, sowohl steuerlich für das tatsächlich ausgegebene Geld als auch für den Zeitaufwand für die Anpassung an die neuen Medien.

Quellen: Manga Answerman - Welche Werkzeuge verwendet ein Mangaka, um Manga herzustellen?, Persönliche Erfahrung mit verschiedener Hardware und Software

Es ist teuer und eine neue Technologie, die die Druckereien sogar Geld kosten würde. Sie würden neue Hardware und / oder Software benötigen, um die Dateien in diesen Formaten zu erhalten, viel mehr Speicherplatz auf ihren Computern (Dateien in jedem Grafikformat sind sehr groß). Es ist tatsächlich so viel mehr Geld für gute digitale Animationskunst, besonders wenn Manga-Künstler jeweils einen Stil haben. Sie haben "Stifte" zum Zeichnen und Färben verwendet, seit sie mit dem Zeichnen beginnen. Kubo, der Schöpfer von Bleach, zeichnete immer in der Schule; Er wird immer noch sagen, dass er zeichnet, um coole Sachen zu zeichnen. Ich stelle mir also vor, dass die meisten im Unterricht oder zu Hause mit Standard-Schreibwerkzeugen und vielleicht einem Satz Farbstifte und Farben gezeichnet haben, wenn sie darin stecken.

Was die Monitore zum Zeichnen angeht, sind sie zwar cool, aber Künstler haben oft keinen aus dem gleichen Grund, den ich nicht habe. Sie sind teuer. Sie könnten wahrscheinlich schneller durch Crowdfunding Geld bekommen als ich, aber sie würden etwas sehr Teueres brauchen, ganz zu schweigen von den Zeichenprogrammen. Anime-Studios verwenden sie nicht (normalerweise besonders bei wöchentlichen Sendungen); Der erste Entwurf und die erste Skizze werden in der Regel auf Papier erstellt, so wie es wahrscheinlich seit fast 20 Jahren der Fall ist. Zeichnen, scannen und dann Farbe hinzufügen. Ich kann mir vorstellen, dass das auch mehr Zeit braucht. Die meisten bekannten Künstler / Schriftsteller haben eine Hilfe und vielleicht ein paar andere, die ihnen beim Einfärben helfen. Der Übergang zu allen digitalen Medien wäre so fremd, dass ich bezweifle, dass wir dies sehen werden, zumindest bis Grafiktabletts usw. überwachen. sind leicht verfügbar und der Preis ist niedriger als jetzt. Ein guter könnte $ 1K sein, vielleicht $ 600, aber sie können 3-mal und noch mehr sein. Wenn sie also möchten, dass es sich richtig anfühlt, richtig aussieht und effizient ist, werden wahrscheinlich viele Monitore, Programme, Pinsel-Add-Ons und mehr getestet. Es ist momentan nicht wirklich machbar. Ich denke, wenn man sie vor einiger Zeit benutzt hat und sich wohl fühlt und effizienter arbeiten kann, wenn der Stil gleich oder besser bleibt, werden sie ihn nur verwenden, wenn ihre Arbeit besser ist. Sie können es sich nicht leisten, Toei eine Idee zu zeigen, die anders als die üblichen Methoden gemacht wurde, so dass ihr Stil und vielleicht sogar der Arbeitsfluss nicht der gleiche wären.

Ganz zu schweigen von der Farbgebung, die ganz anders aussehen würde. Würde sich der Schattierungsstil an diesem Punkt ändern? Im Manga werden viele Arten von Schattierungen und kleinen Details verwendet. Denken Sie die parallelen Linien sehr nahe beieinander und gerade, diese Form der Schattierung ist einzigartig in der Kunst. Mit einem Grafikprogramm müssten Sie jedes Zeilenpixel perfekt platzieren. Sie könnten ein Knacken oder Magnete verwenden, aber das würde die nächste Linie zum Zeichnen abwerfen, wenn es sich um ein Personengesicht oder etwas anderes handelt. Anstatt diese Linien auf einem Monitor zu zeichnen, könnten sie einfach eine hellere Farbe oder einen helleren Farbton auswählen. Grautöne wären überall. Vielleicht mehr Farbe, aber es würde nicht gleich aussehen; Vielleicht mit dem richtigen Pinsel schließen, aber nicht genau.

Ausgaben, Tradition, Erfahrung, Stil, Komfort und effizientes Arbeiten spielen eine Rolle.

2
  • Bitte geben Sie relevante Quellen / Referenzen an.
  • Diese ganze Antwort basiert auf nichts als Irrtümern; Entschuldigung, aber Sie scheinen mit der derzeit verfügbaren Technologie nicht vertraut zu sein.