Anonim

Die 6 Schritte der Animation

Ich hatte ein paar Ideen, wie Animationen Dokumentarfilme westlicher Animationen produzieren, aber ich war neugierig, wie der Prozess in japanischen Animationen funktioniert.

Was sind die typischen Anweisungen und Schritte eines Studios oder Komitees bei der Produktion eines Anime? Machen prominente Studios die Dinge anders?

Es gibt einen wirklich exzellenten Blog-Beitrag auf Washis Blog mit dem Titel "Anime Production - Detaillierte Anleitung, wie Anime gemacht wird und welches Talent dahinter steckt!" Das deckt so ziemlich den gesamten Prozess ab, der Referenzen von Studios wie I.G., AIC und Sunrise enthält.

Hier ist ein Flussdiagramm aus dem Link, der den Prozess beschreibt:

Sie haben also die Vorproduktions- und Planungsphase, die entweder von einem Originalautor oder einer Produktionsfirma durchgeführt werden kann:

Dieser Prozess hängt davon ab, wer auf eine Idee drängt und wer sie sichert. Es kann sich um Animationsstudios zusammen mit Sponsoren handeln. Bei vielen Animes handelt es sich jedoch um Adaptionen von Manga- oder Light-Romanen. In diesem Fall fallen die Kosten für den Verlag an (einschließlich) die Kosten für die Ausstrahlung auf Fernsehsendern). Die Produktionsfirma (z. B. Aniplex) versammelt Mitarbeiter, Sponsoren und befasst sich mit Werbung und Waren. Während viele Leute Studios als billig bezeichnen, wird oft nur etwa die Hälfte des Budgets für das Anime-Studio ausgegeben, der Rest geht an Rundfunkveranstalter und andere beitragende Unternehmen. Die Sendekosten sind überraschend hoch - laut Blogger Ghostlightning - bei etwa 50 Millionen Yen für einen nächtlichen Zeitschlitz auf 5-7 Sendern für eine Serie mit 52 Folgen. Sie können sehen, warum Anime ein teures Geschäft sein kann. Zum Beispiel hatte Full Metal Alchemist, der am Samstag um 18 Uhr einen Slot hatte, ein Gesamtbudget von 500 Millionen Yen (vor zusätzlichen Kosten).

Dieser Teil der Prozesse wird dann hauptsächlich zum Planen, Entwerfen und Zusammenstellen der Mitarbeiter. Wenn es Zeit ist, die erste Episode zu erstellen, beginnt die Produktionsphase:

Der erste Schritt besteht darin, die Episodenskripte zu schreiben. Im Anschluss an die Episodenzusammenfassung / -pläne werden die vollständigen Skripte entweder von einer Person für die gesamte Serie oder von mehreren verschiedenen Autoren auf der Grundlage der Umrisse des gesamten Skript-Supervisors geschrieben (Mitarbeiter-Gutschrift: Serienzusammensetzung). Die Drehbücher werden vom Regisseur, den Produzenten und möglicherweise dem Autor des Originalwerks geprüft, bevor sie fertiggestellt werden (häufig nach 3 oder 4 Entwürfen). Der Episodenregisseur, der vom Gesamtregisseur beaufsichtigt wird, nimmt dann dieses Rückgrat der Episode und muss planen, wie es tatsächlich auf dem Bildschirm aussehen wird. Während der Regisseur das letzte Wort hat und an Produktionstreffen beteiligt ist, ist der Episodendirektor am aktivsten an der Entwicklung der Episode beteiligt. Diese Phase wird als Storyboard (visuelles Skript) ausgedrückt, und das Storyboard markiert den Beginn der eigentlichen Animationsproduktion.

Storyboarding:

Oft wird das Storyboard vom Regisseur erstellt. Dies bedeutet, dass eine Episode wirklich die Vision dieses Regisseurs ist. Aber normalerweise, hauptsächlich im TV-Anime, werden separate Storyboarder verwendet, um sie tatsächlich zu zeichnen. Dies liegt daran, dass Storyboards für eine TV-Anime-Episode normaler Länge normalerweise etwa 3 Wochen dauern. Kunst- und Produktionstreffen mit dem Episodendirektor, dem Regisseur und anderen Mitarbeitern über die Episode sollten stattfinden. Storyboards sind (im Allgemeinen) auf A-4-Papier gezeichnet und enthalten die meisten wichtigen Bausteine ​​eines Anime - die Schnittzahlen, Schauspielerbewegungen, Kamerabewegungen wie Zoomen oder Schwenken, den Dialog (aus dem Drehbuch entnommen) und das Länge jeder Aufnahme (oder jedes Schnitts) in Sekunden und Bildern (die wir später erklären werden). Da die Anzahl der für eine Episode verfügbaren Zeichnungen häufig aus Gründen der Budgetverwaltung festgelegt wird, wird die Anzahl der Frames auch in den Storyboards sorgfältig berücksichtigt. Die Storyboards sind grob gezeichnet und bilden die Kernphase für die Entscheidung, wie sich ein Anime abspielen soll. Schnitte beziehen sich auf eine einzelne Aufnahme der Kamera, und eine durchschnittliche TV-Anime-Episode enthält normalerweise etwa 300 Schnitte. Mehr Schnitte bedeuten nicht unbedingt eine qualitativ bessere Folge, bedeuten aber im Allgemeinen mehr Arbeit für den Regisseur / Storyboarder.

Der Beitrag behandelt dann das Layout und den Animationsprozess, schließlich die Komposition und die Dreharbeiten:

Es ist üblich, dass die Frames auf einem Computer vervollständigt werden. Nachdem sie gezeichnet und geprüft wurden, werden sie digitalisiert. Sobald sie am Computer sind, werden sie vom Malpersonal mit einer bestimmten Farbpalette gemalt (im Allgemeinen ein schlecht bezahlter Job). Sie verwenden die von den wichtigsten Animatoren gezeichneten Schattierungslinien, um die Schattierungsfarben zu erstellen. Dieses digitale Äquivalent der „Hand & Farbe“ -Produktionsphase, die früher von Hand ausgeführt wurde, hat es ermöglicht, dass einige interessantere visuelle Stile in der Farbgebung zum Tragen kommen, beispielsweise die Verwendung von Farbverlaufsschattierungen oder sogar Texturen . Dies wäre früher zu schwierig gewesen. Dies hat auch viel Zeit und Geld gespart. Diese werden zu den letzten „Cels“, die in die Animation eingehen.

Sobald alle Bilder farbig und fertig sind, können sie mit einem speziellen Softwarepaket als Animation verarbeitet werden. RETAS! PRO wird für ungefähr 90% des derzeit in Japan ausgestrahlten Anime verwendet (manchmal auch zum Zeichnen)! Vor der Verwendung digitaler Cels (Digicels) wurden Zeichnungen (auf Cels gedruckt) tatsächlich über Hintergründe gefilmt. Jetzt werden Schnitte digital ausgeführt und die Hintergrundgrafiken können auf dem Computer hinzugefügt werden. Als Digicel zum ersten Mal von Studios aufgenommen wurde (um das Jahr 2000), hatte es zunächst echte Probleme, die Detailgenauigkeit von handgezeichneten und bemalten Cels zu erreichen. Aber heutzutage haben Anime-Studios das digitale Cel wirklich perfektioniert und uns Anime mit ebenso vielen Details und lebendigeren Farben gegeben. Das Digicel-Zeitalter hat nun den Produktionsprozess rationalisiert, so dass wiederholte Cels und Clip / Recap-Episoden im Grunde der Vergangenheit angehören. Einige bevorzugen immer noch das rauere Aussehen von vor 2000, aber ich bin auf jeden Fall weitergegangen.

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Nachdem das Compositing für alle Schnitte abgeschlossen ist, müssen sie auf das für die Ausstrahlung erforderliche Timing eingestellt sein, damit die Episode nicht über die Zeit hinaus verzögert wird. Nach Abschluss des Bearbeitungsschritts wird die Episode aus der Produktion in die Postproduktion verschoben. Ich werde darauf nicht näher eingehen, aber es umfasst im Wesentlichen das Hinzufügen von Ton (Überspielen), sowohl der Musik- als auch der Sprachaufnahmen, und die endgültige Bearbeitung (Schneiden der Episode mit Platz für Werbung). Zu diesem späten Zeitpunkt können auch visuelle Effekte hinzugefügt werden.