Nicki Minaj - Super Bass
Ich bin ein junger Autor eines Fantasy-Romance-Buches und ich habe den Traum, dieses Buch nach seiner Fertigstellung in einen Anime zu verwandeln.
Müsste ich einen Manga zeichnen / schreiben, bevor ich ihn in einen Anime verwandle, oder könnte ich einfach das Buch schreiben und veröffentlichen und es dann zu einem Anime machen?
2- Verwandte: Können Engländer (amerikanische Schriftsteller) Anime-Shows produzieren und Manga schreiben? Sind Anime, die nicht auf Manga basieren, üblich? Wo kann man eine Anime-Idee einreichen?
Abgesehen von den ursprünglichen Anime-Anpassungen werden Anime-Produktionen traditionell von großen Verlagen finanziert, um für ihre speziellen Produkte (Romane, Manga, Spiele, Waren) oder Talente (Sänger, Musiker, Sprecher) zu werben. Die Anime-Produktion ist nicht unbedingt auf Manga beschränkt. In letzter Zeit gibt es einen zunehmenden Trend bei der Adaption von leichten Romanen über Manga. Einer der größten und überzeugendsten Gründe ist, dass leichte Romane viel mehr Inhalt für 1 bis 2 Cour-Serien haben.
Die Besonderheiten variieren zwischen den Produktionskomitees, aber Anpassungen von Nicht-Japanern sind sehr selten, es sei denn, die Arbeit ist in der japanischen Gemeinschaft sehr bekannt oder wird respektiert. Teilweise aufgrund der Kosten und Komplikationen, die mit Kosten, Lizenzen und Verhandlungen verbunden sind, wenn Sie kein großes bekanntes Label haben, das Sie unterstützt.
Wenn Ihr Land über eine etablierte Animationsbranche verfügt, ist es wahrscheinlicher, dass sie eine Anpassung Ihrer Arbeit vornehmen als in Japan, vorausgesetzt, Ihre Arbeit wird gut genug aufgenommen, um eine zu verdienen.
Wenn Sie jedoch immer noch fest entschlossen sind, einen solchen Kurs zu verfolgen. Ein Ansatz, den koreanische Unternehmen verfolgt haben, ist die Verwendung von Webtoon-Comics, um für eine bestimmte Romanreihe zu werben. Bemerkenswerte Beispiele innerhalb der englischen Scanlationsgemeinschaften sind Solo Leaving und Legendary Moonlight Sculptor. Bei ausreichender Anziehungskraft des Publikums besteht für Ihre bestimmte Serie eine geringe Chance, die Aufmerksamkeit der Verlage auf sich zu ziehen.
Webcomics sind eine sehr praktikable Möglichkeit, Ihre Arbeit einem breiteren Publikum zugänglich zu machen, da sie dazu neigen, die Dinge für die Massen leichter verdaulich zu machen, vorausgesetzt, Sie sind oder finden einen Unternehmenskünstler, der bereit ist, an Ihrer Vision mitzuarbeiten. Webcomics bieten Ihnen auch die Möglichkeit, zu experimentieren und sich mit Konzepten zu beschäftigen, die Sie normalerweise nicht können, und zu sehen, wie Ihr Publikum schneller reagiert. Wie gut oder schlecht Ihre Arbeit aufgenommen wird, hängt stark von Ihrer Fähigkeit ab, zu verwalten, zu planen und zusammenzuarbeiten. Mit genügend Traktion können Sie vielleicht eines Tages das erreichen, was Sie anstreben.
1- Nur um hinzuzufügen, die westliche Comic- und Animationsindustrie akzeptiert heutzutage viel mehr Arbeiten im Anime-Stil als früher. Dank digitaler Comics und mehr Indie-Publishern ist es heutzutage möglich, Ihre Arbeiten im Anime-Stil direkt neben den großen Namen in Comixology zu veröffentlichen. Es ist also keine klare Wahl mehr zwischen "nach Japan auswandern und mich in der Branche umbringen" oder " Werfen Sie einen Comic auf eine Website, die niemand besucht "wie in den frühen 2000er Jahren.
