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Van Slang - Bist du mein JAHR? - Kurznotizen zur Lokalisierung von Inhalten - keine Übersetzungsshorts

Ich bin auf viele Foren und Fanseiten verschiedener Anime gestoßen. Es scheint, dass von den 300 Millionen Menschen in Amerika ein riesiger Markt für Anime existiert, insbesondere in der Spiele- und Streaming-Branche (wie die JRPGs und Hulu / Netflix mit spezifischen Anime-Abschnitten belegen).

Warum werden nicht mehr Anime, die nicht für die zweite Staffel in Japan erneuert werden, nach Amerika geschickt, um dort zu investieren und fortzufahren?

Hinweis: Ich verstehe, wenn ein Anime abgeschnitten wird, weil der Manga nicht geschrieben wird. Könnte gleichzeitig die IP eines Autors nicht gekauft und in einen amerikanischen Anime verwandelt werden?

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  • Sie fragen dies, als ob es nicht passiert, aber Sailor Moon Crystal und Dragon Ball Super wurden beide im Wesentlichen nur für westliche Fans gemacht, und es gibt eine Handvoll anderer Beispiele. Wenn Sie sich über weniger beliebte Shows wundern, halte ich es für unwahrscheinlich, dass eine Arbeit, die in Japan nur mäßig erfolgreich war, einen großen westlichen Markt hat.
  • @LoganM ** Ich halte es für unwahrscheinlich, dass eine Arbeit, die in Japan nur mäßig erfolgreich war, einen großen westlichen Markt haben würde. ** Rosario + Vampire wurde vom Netzwerk (Gonzo) abgesagt und es wurde eine Petition eingereicht, um es fortzusetzen. 28k + Signaturen wurden hinzugefügt. Es fällt mir schwer zu glauben, dass eine Zuschauerzahl mit fast 30.000 Personen, die eine Petition UNTERZEICHNEN würde, keine gute Geschäftsentscheidung ist. Wenn Sie sogar 20.000 DVD-Serien zu einem Preis von 20 US-Dollar pro Stück verkaufen (ich schätze 3 CDs für 12 Folgen), sehen Sie 1,2 Millionen US-Dollar, genug, um all Ihre Ausgaben und dergleichen zu bezahlen, ohne Waren oder Werbung einzuschließen ...
  • Sie unterschätzen die Kosten für die Erstellung eines Anime unter anime.stackexchange.com/questions/4175/…. Basierend auf diesen Zahlen würde eine Staffel mit 12 Folgen mehr als 1,2 Mio. USD kosten. Außerdem sind diese Zahlen fast ein Jahrzehnt alt und die Kosten sind seitdem etwas gestiegen.
  • Nicht alle der 300 Millionen sind Anime-Fans, noch sind sie bereit, sich auf etwas einzulassen, das man ihnen einfach zuwirft, nur weil es aus Japan stammt.
  • @LoganM Wie gesagt, es werden SEHR konservative Zahlen verwendet, die nicht einmal BEGINNEN, um zu erklären, wie der Anime Geld verdienen würde. Auch die Zahlen, die Sie verlinkt haben, gehen von YEN, nicht von Dollar (obwohl es nach Episoden geht). Sie würden sich also alles ansehen, was Sie oben verkauft haben, um von Waren, Werbung, weiteren Verkäufen usw. zu profitieren.

Es mag für Sie eine Überraschung sein, aber der Anime, den Sie normalerweise sehen, wird in seinem Herkunftsland nicht als Mainstream angesehen, es sei denn, Sie sehen natürlich Shows für Kinder und Familien.

Tatsächlich ist der größte Teil des Anime, den die internationale Gemeinschaft konsumiert, der sogenannte "Late-Night-Anime". Die Gesamtbewertungen dieser TV-Serien sind so niedrig, dass die durchschnittliche japanische Person sie wahrscheinlich nie gesehen hat. Mit anderen Worten, sie sind sehr Nische. Um die niedrige Bewertung und Zuschauerzahl auszugleichen, verdienen diese Arten von Anime normalerweise Geld mit dem Verkauf von Blu-ray, DVD und anderen Waren.

Da die Zuschauerzahl gering ist, ist auch das Budget für die Erstellung von Anime ziemlich niedrig. Branchenkenner haben erwähnt, dass das durchschnittliche Budget für eine 1-Cour-Serie mit 13 Folgen etwa 2 Millionen USD beträgt.

Die geringe Zuschauerzahl dieser Anime ist das Ergebnis einer Reihe von Faktoren, von denen der wichtigste die kulturelle ist. Wenn Sie nicht wissen, wie die Dinge in Japan funktionieren, wird von Büroangestellten erwartet, dass sie regelmäßig 12-Stunden-Schichten arbeiten. Den Studenten wird auch viel Arbeit zugewiesen (zusätzlich zu den Clubverpflichtungen) und sie haben nur Ferien und Sonntage frei. Wer hat bei all dieser Arbeit Zeit, lange aufzubleiben, um spätabends Anime zu schauen?

Sie haben wahrscheinlich Recht, sicherlich können ausländische Investitionen in diese Produktionen diesen Produktionen neues Leben einhauchen. Leider ist die Wahrheit etwas kompliziert. Wie Sie vielleicht wissen oder auch nicht, sind alle Anime (mit Ausnahme des Noitamina-Blocks) verherrlichte Werbespots, um nicht nur Manga, Spiele und leichte Romanverlage zu fördern, sondern auch Musikproduktionsfirmen (von denen Sie glauben, dass sie davon profitieren) OP und EDs?) Und allgemeine Produktwerbetreibende wie Pizza Hut und Lawsons. Produktwerbetreibende wie diese interessieren sich nicht für Verkäufe, sie versuchen, sich im Gegensatz zum Anime an Sie zu verkaufen.

Solche Werbe- und Verkaufsabkommen sind in der Regel auf internationalen Märkten nicht erfolgreich. Wenn Sie sich an die Pizza Hut-Referenzen in Code Geass erinnern, haben die US-Versionen sie verwischt. Der genaue Grund wurde nie ausdrücklich angegeben, aber da Pizza Hut Japan im Inland (wie in Japan) ein so überheblicher Sponsor war, ist es möglich, dass die Verhandlungen gescheitert sind, als Bandai mit der US-amerikanischen Einheit Pizza Hut verhandelte. Trotz des gleichen Namens und der gleichen Marke sind Pizza Hut in Japan und Pizza Hut in den USA getrennte und unterschiedliche Einheiten mit eigenen Geschäftsidealen.

Darüber hinaus sind Lokalisierungsrechte für die Lizenzierung einer Show nicht billig und enthalten häufig keine technische Lizenz für die Nutzung der Musik. Die meisten dieser Lizenzkosten werden im Voraus bezahlt. Wenn eine Serie erfolgreich genug ist, müssen Lizenzgebühren an die ursprünglichen Produktionsausschüsse gezahlt werden (die zwischen 20 und 30% liegen können). Dies macht die Kosten etwas unerschwinglich, um einfach alles zu bringen, sodass Lokalisierungsunternehmen wählerisch sein müssen, damit sie ein Produkt abziehen oder zumindest sogar abziehen können.

Ohne tatsächliche Produkte zu verkaufen, sind die Gewinnmöglichkeiten, in neue Anime zu investieren, gering. Im Jahr 2013 brachte die Anime-Industrie in Japan über 2,03 Mrd. USD von Japanern ein und internationale Märkte zusammen. Im Jahr 2014 hat die japanische Manga-Industrie allein in Japan mehr als 2,3 Milliarden USD verdient. In Japan funktioniert die symbiotische Beziehung zwischen Anime und Manga aufgrund der vorhandenen Infrastruktur und Beziehungen. In den USA ist jedoch alles fragmentiert, was die Koordination zwischen den Händlern umso schwieriger macht.

Das Studio verkauft nicht die Vertriebs- und Merchandising-Rechte einer IP, die nicht mehr vertrieben wird. Warum sollten sie? Wenn Sie dies tun, sagen Sie den Fans im Wesentlichen, dass Sie dieses Produkt aufgeben, was ihren Respekt für das Unternehmen und seine Produkte verringern könnte. Ähnliche Dinge sind in der Vergangenheit passiert, wie bei Macross und Robotech. Während es einige gute Dinge gab, die aus einer solchen Angelegenheit hervorgingen (wie das US-Publikum auf die Art von Animation aufmerksam zu machen, die als Anime bekannt ist), gab es auch einige Nachteile (Macross kann in den USA niemals offiziell veröffentlicht werden, solange dies nicht der Fall ist Harmony Gold besitzt die Rechte). Was soll ich sagen, der Besitzer der IP wird die Serie später nicht neu starten, wie sie es mit getan haben Sailor Moon Crystal, Dragonball Super, oder Osomatsu-san? Zum Guten oder zum Schlechten behalten die jeweiligen IP-Eigentümer die Rechte ihrer jeweiligen IPs, um die Integrität der Serie für sich selbst, ihre Schöpfer und für die Fans zu wahren. Warum sollten Sie etwas verkaufen, mit dem Ihre Leute monatelang und jahrelang gearbeitet haben, um es einigen Fremden zu überlassen, damit zu tun, was sie wollen? Sie haben kein Mitspracherecht, wenn Sie das Recht auf Ihre IP verkauft haben. Wer sagt, dass amerikanische Unternehmen die Visionen und Ideen der ursprünglichen Schöpfer und Fans respektieren werden?

Es ist jedoch nicht alles düster. Es gab Gespräche über Joint Ventures mit japanischen Unternehmen, um in Anime für den internationalen Markt zu investieren.

Der Streaming-Video-Distributor Crunchyroll und das japanische Handelsunternehmen Sumitomo Corporation gaben am Donnerstag bekannt, dass die beiden Unternehmen ein Joint Venture gründen, das in die Produktion von Anime für den internationalen Markt investieren wird.

Dieses Joint Venture, dessen Name und Größe der Investition nicht bekannt gegeben wurden, wird an den Produktionsausschüssen für Anime-Titel teilnehmen, die dann von Crunchyroll vertrieben werden.

Die Sumitomo Corporation ist eines der größten japanischen Handelsunternehmen (Sougou Shousha). Die Medienabteilung verteilt Inhalte für Kabelfernsehen, terrestrische Rundfunkanstalten und Kinos. In den letzten Jahren wurden verstärkt in das Geschäft mit kreativen Inhalten investiert.

Im Februar ging Sumitomo eine Partnerschaft mit dem japanischen Medienunternehmen Imagica Robot Holdings und dem öffentlich-privaten Cool Japan Fund ein, um SDI Media, einen in den USA ansässigen Anbieter von Untertitel-, Übersetzungs- und Sprachüberwachungsdiensten, zu erwerben.

Laut Pressemitteilung hat Crunchyroll 700.000 zahlende Abonnenten und mehr als 10 Millionen monatliche Zuschauer. Der Bericht stellt fest, dass internationale Distributoren wie Daisuki und Crunchyroll sowie eine Reihe chinesischer Unternehmen zunehmend an Produktionsausschüssen teilnehmen.

Mit den steigenden Kosten für die Lizenzierung von Inhalten für den Vertrieb in Übersee können Inhaltsanbieter sicherstellen, dass sie Vertriebsrechte erhalten, indem sie in die Produktion investieren, anstatt zu konkurrieren und hohe Lizenzgebühren zu zahlen. Anime! Anime! Biz stellt außerdem fest, dass Crunchyrolls Ziel nicht nur der Erwerb von Rechten ist.

Kun Gao, Mitbegründer und CEO von Crunchyroll, verweist auf die zunehmende Bedeutung der Märkte in Übersee in der Anime-Industrie. Mit der Gründung des Joint Ventures möchte das Unternehmen die Fans von Anfang an mit der Produktion von Anime verbinden. Mit dem Joint Venture kann Crunchyroll, das traditionell in Nordamerika und Europa stark ist, auch sein Vertriebsnetz mit Sumitomo erweitern, das traditionell in Asien stark ist.

Dies bedeutet nicht, dass nur Crunchyroll einen solchen Veranstaltungsort verfolgt. Funimation und Netflix machen dasselbe. Wie gut sich diese neuen Unternehmungen entwickeln werden, ist unklar. Wie gut können diese Unternehmen internationale Anime-Fans erreichen, wie gut verstehen diese Unternehmen den aktuellen internationalen Anime-Markt und was wollen die Fans? Nur die Zeit kann es verraten...

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  • 1 "2,02 Milliarden Yen" ist eine verwirrende / falsche Aussage.
  • Bitte zögern Sie nicht, eine Bearbeitung einzureichen, wenn Sie der Meinung sind, dass etwas falsch zugeordnet wurde.
  • Ich habe meine Frage zur Infrastruktur und zu den Schwierigkeiten gut geklärt. Akzeptiert UND +1!

Beginnen wir damit, die Adjektive "viele" und "große" im Kontext einzuschränken. Ja, es gibt viele Fanseiten, auf denen über Anime und Manga diskutiert wird, und Streaming-Dienste nehmen definitiv mehr davon auf.

Das tut es jedoch nicht bedeuten, dass der Markt dafür groß ist. Meines Wissens ist das Streaming-Anime-Geschäft noch relativ neu; Erst um 2009 richtete sich Crunchyroll auf und flog nach rechts, um illegale Kopien von Anime von seiner Website zu entfernen und die richtigen Lizenzen für den Inhalt zu erhalten.

(Wenn Sie eine Liste dieser Orte wünschen, hilft Ihnen dies.)

Die meisten anderen Dienste in den 2000er Jahren litten unter ähnlichen Problemen bei der Erlangung legaler Lizenzen für die Verbreitung von Inhalten oder daran, dass die Netzwerke der Verbraucher viel zu langsam waren, um zuverlässig gestreamt zu werden. Heck, im Jahr 2001 liefen die meisten Leute noch eine Kopie von Windows 2000. In den Jahren 2008-2009 waren bessere Netzwerke in Schlüsselmärkten häufiger anzutreffen, aber die Chancen, dass sie über ein anständiges Breitband zum Streamen verfügten, waren immer noch nicht so hoch.

Jetzt sollten wir über den Unterschied in den Märkten zwischen Amerika und Japan sprechen. Da ist ein Menge mehr Aufwand, der für den Auslandsvertrieb in eine Reihe fließen muss, und Es muss einen tragfähigen und ermutigenden Markt geben, um eine Serie herauszubringen. Wenn eine Serie wie Nichijou einen kalten Inlandsempfang erhält, sind die Chancen, dass sie exportiert wird, nahezu gleich Null.

Einfach ausgedrückt, muss es eine gute Investition für alle Beteiligten sein.Wenn dies nicht der Fall ist, können Sie es in Kürze nicht mehr in Ihr Gebietsschema übersetzen sehen.