Die Rocky Horror Picture Show "Sweet Transvestite"
In den Einführungsabschnitten von Visiting Studio Colorido: Aufstrebendes digitales Animationsstudio von Naoya Koji, veröffentlicht im Oktober 2015,
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Heutzutage verlassen sich viele japanische Animationsstudios auf „Papiere und Bleistifte“, um Anime zu produzieren. Obwohl einige Teile aktualisiert wurden, ist dies der traditionelle japanische Stil der Animationsproduktion, der seit Jahrzehnten weitergegeben wird.
Die Welt befindet sich jetzt im Zeitalter des Internets und der digitalen Werkzeuge. Die Animationsstudios erneuern diese neuen Kulturen, aber die japanischen Studios bleiben in der Welt von „Papier und Bleistift“. [...]
Noch heute verwenden japanische Animationsstudios Bleistift und Papier, um Animationen zu erstellen.
Warum können sie nicht von dieser Methode wechseln und zur digitalen Handzeichnung für die Animationsproduktion übergehen, da dies viel weniger zeitaufwändig ist? Warum können Anime-Studios keine Grafiktabletts (z. B. Wacom) zum Zeichnen und Animieren verwenden, anstatt Bleistifte, Papiere und Radiergummis zu verwenden, da diese möglicherweise veraltet und veraltet sind?
11- Ich glaube, er meint, warum diese Methode, die so viel Aufwand erfordert, in der Regel nicht aufgegeben wird. Es scheint mir interessant zu sein, also habe ich es hochgestimmt und die vorher abgegebene Abwertung abgesagt.
- @ Lord: Ich bin nicht davon überzeugt, dass dies tatsächlich eine Sache ist. Angesichts der Art der Animation ist es unwahrscheinlich, dass ein Studio Bleistift und Papier konsequent für die Produktion animierter Sequenzen verwendet. Wenn es eine Quelle gibt, die darauf hinweist, dass dies der Fall ist, wird diese Frage beantwortbar und interessant. Ohne sie ist die Frage bestenfalls spekulativ.
- Und wir sagen, Sie müssen Ihre Aussagen in Form glaubwürdiger Referenzen nachweisen. Suchen Sie nach Links zu einigen Artikeln oder Zeitschriften, in denen erläutert wird, wie Anime-Studios "keine Grafiktabletts verwenden können", und fügen Sie sie Ihrem Beitrag hinzu. Andernfalls ist Ihre Frage schlecht recherchiert und basiert möglicherweise auf einer falschen Prämisse.
Hier ist ein interessanter Artikel darüber, wie der Anime-Produktionsprozess funktioniert.
Hier ist ein Auszug, den ich besonders interessant (und relevant!) Fand:
1Entscheidend ist, dass die Frames zunächst noch von Hand gezeichnet werden und keine Zwischenanimation von einem Computer simuliert wird. Es gibt einige Animatoren, die 2D-Animationen direkt auf den Computer zeichnen, aber im Anime ist dies weitgehend auf Solo-Animationsproduktionen und nicht auf kommerziellen Anime beschränkt. Die Industrie bevorzugt dies, weil die Animatoren mit dieser Methode im Allgemeinen besser vertraut und in der Lage sind und die Überprüfung und Korrektur von Frames unter manchmal engen Zeitplänen einfacher ist.
- Es geht darum, Grafiktabletts in Animationen zu verwenden, indem Sie digital von Hand zeichnen
Die Animationslinien erfordern eine hohe Präzision, was wiederum bedeutet, dass bessere Zeichentabletts / Computer benötigt werden.
Viele Zwischenprodukte werden in Übersee hergestellt. Nachdem ich in einem kleinen Studio in China war, habe ich das Gefühl, dass sich das Studio nicht für jeden Animator ein solches Gerät leisten kann.
Man muss auch berücksichtigen, wie viel sich beim digitalen Zeichnen ändert. Tablet-Bildschirme weisen im Vergleich zu Bleistift auf Papier eine sehr geringe Reibung auf, was bedeutet, dass Sie völlig neu lernen, wie man Muskeln verwendet und Stabilität beibehält. Dies ist ein No-Go für etablierte Studios, da sie ständig unter Zeitdruck stehen.
Das Färben erfordert weniger Präzision und kann mit der Maus ausgeführt werden, sodass diese im Studio digital ausgeführt werden.
2- Warum genau verwendet das japanische Anime-Studio auch heute noch Bleistift und Papier? Warum nicht auf ein Grafiktablett umsteigen?
- @ user25750 Selbst wenn sie dies tun (das gesamte Training überwinden), gewinnen sie nichts wirklich, wenn das Dazwischen ihre Arbeit immer noch mit Bleistift und Papier nachzeichnet.
Ich denke, der Aufwand für die Bereitstellung von Computern und Lizenzen für jeden Animator sowie die Kosten für die Einstellung zusätzlicher Teammitglieder als IT-Mitarbeiter für die Wartung von Netzwerken und Computern könnten die Produktionskosten leicht in die Höhe treiben. Danach müssten sie Animatoren einstellen, die für die Verwendung der im Studio verwendeten Software geschult sind.
Kleinere Studios lagern häufig Teile ihrer Animationen an Studios aus, um Computeranimationen zu erstellen. Viele Studios verwenden Computer, um Grafiken zu färben, Hintergründe zu erstellen und zusammenzusetzen. In größeren Studios sind möglicherweise Teams im Haus, die die Computerarbeit erledigen.
