Eine flache Erdkarte erscheint im "Atlas der Welt".

Ich habe eine Episode von Shirobako gesehen. Ich finde es toll, wie der Anime Ihnen einen kleinen Einblick in den Produktionsprozess gibt. Was ich mir jedoch nicht vorstellen kann, sind die wenigen Segmente, in denen CGI (im Allgemeinen im Anime) mit der Interaktion traditioneller 2D-Animationen wie stationären oder sich bewegenden Objekten verbunden ist.

In der Folge wurde eine Szene in Exodus gezeigt, in der die Mädchen einen Jeep fahren und dabei eine Explosion vermeiden, und zwar in den wichtigsten Animationen / "genga": http://sakuga.yshi.org/post/show/10903.

Wie Sie sehen können, bewegen sich das 3D-Fahrrad und die Charaktere im Grunde genommen zusammen in einem Flugzeug.Könnte es sein, dass das Fahrrad in der traditionellen Animation irgendwie Frame für Frame animiert wird? Oder umgekehrt? Oder könnte es technischer sein als diese?

Klarstellung: Fragen Sie, wie das Fahrrad speziell in Exodus / Shirobako animiert wurde, oder fragen Sie, wie 3D- und 2D-Animationen für Anime im Allgemeinen integriert sind? (Ich kann mir vorstellen, dass die Antwort für Shirobako anders sein könnte, weil sie den Animationsprozess selbst animieren.)
Meine Frage ist, wie das Fahrrad speziell in Exodus / Shirobako animiert wurde, um es kurz zu machen. Das kann sowieso alle meine Fragen zur 3D- und 2D-Integration beantworten. Also ja.
Ich bin so verwirrt
Ich bin kein Experte, aber es ist ziemlich trivial, 3D-Ressourcen zu 3D-Animationen in bestimmten Keyframes hinzuzufügen. Ich denke, Director / Flash / Maya. Vielleicht möchten Sie auch im Mixer nachfragen. Das Gegenteil ist auch der Fall Schneiden Sie Frames aus einem 3D-Rendering aus und setzen Sie sie in der 2D-Sequenz zusammen, wie es für mich aussieht

Das Fahrrad kann in einer 3D-Modelleditoranwendung animiert und auf die fertigen 2D-Rahmen gelegt werden. Es spielt keine Rolle, von welcher Anwendung beide stammen, da alle Frames in statische Bilder exportieren können. 3D-Editoren haben natürlich eine Bewegungsrichtung, sonst würden wir nicht viel 3D-Filme sehen. Außer dem 3D-Hauptnetz mit angewendeter Textur können Sie nichts anderes hinzufügen, sodass der Hintergrund beim Rahmenexport transparent ist. Sie wissen, wie sie diese "Ebenen" in Photoshop haben? Nun, das ist es. Einer von ihnen stammt aus der 2D-App, der andere aus der 3D-App. Nichts Besonderes.

Bilder aus diesem Autodesk 3ds Max -Tutorial zeigen, wie wenig Raketenwissenschaft es ist, 3D-Szenen mit Transparenz zu erstellen (klicken Sie auf die Bilder, um sie in voller Auflösung anzuzeigen):

Das Bild mit transparentem Hintergrund und weißem Schatten mit allmählicher Änderung der Transparenz kann nach dem Export aus einem 3D-Editor in einen 2D-Editor (z. B. Adobe Photoshop) importiert und über einige farbige Rechtecke wie folgt gelegt werden:

Wir haben auch Websites wie GraphicDesign im StackExchange-Netzwerk für Fragen und Antworten, die Fragen zu ähnlichen Themen mit folgenden Abbildungen stellen:

Sie sagen "traditionelle Animation", aber das bedeutet wirklich, Papierelemente auf einem Tisch zu collagieren, eine Aufnahme der Szene zu machen und später die resultierenden Bilder zu einer Kinorolle zusammenzukleben. Sie müssen etwas über den modernen Weg wissen wollen, also habe ich das oben beschrieben.

Ältere Animationstechniken erfordern die Verwendung von Zelluloidplatten, bei denen es sich um transparente Kunststoffplatten handelt, um die Dinge zu vereinfachen. Kennen Sie den Begriff? Cel-Shading? Nun, hier kommt die moderne 3D-Animationstechnik von der früheren Methode, die Umrisse von Objekten auf einem Cel-Sheet zu zeichnen. Es geht ungefähr so: Sie zeichnen den schwarzen Umriss und füllen die Innenbereiche mit farbiger Farbe. Dann platzieren Sie es über dem Szenenbild und bewegen sich oder tauschen es gegen andere Cels mit anderen Charakterposen aus.

Es gibt eine Reihe von Techniken, mit denen 3D-Objekte auf fertige Rahmen von allem anderen gelegt werden, die von allen möglichen "Magiern" in ihren Shows verwendet werden. Sie könnten Google fragen, wie sie es vor Computern gemacht haben, und etwas Neues herausfinden.

Konstruktion von Anime Frames

Wenn ein Anime-Frame erstellt wird, gibt es verschiedene Ebenen für die Bilder. Diese ermöglichen eine einfache Bearbeitung einer bestimmten Komponente.

Hier ist ein Beispielbild (aus Wikipedia).

Angenommen, wir veröffentlichen einen Anime über diesen Vogel und dies ist das Bild, das im Titelbildschirm angezeigt wird. Wir sind bereit, die erste Folge zu veröffentlichen, aber der Regisseur sagt "Eigentlich ist dieser Vogel zu weit links, wir müssen ihn ändern.".

Wenn unser Bild keine Ebenen hatte, wissen wir beim Bewegen des Vogels nicht, was ursprünglich dahinter steckt, und hinterlassen ein Loch im Bild:

Da wir jedoch eine sehr erfahrene Gruppe von Animatoren sind, wissen wir, dass wir Ebenen verwenden sollten. Wir haben eine Ebene mit dem Hintergrund und eine weitere Ebene, die abgesehen vom Bild des Vogels transparent ist. Das Bewegen der Vogelschicht sollte jetzt viel weniger schmerzhaft sein.

Durch die Verwendung von Ebenen in Bildern können Animatoren problemlos andere Medien wie 3D- oder reale Fotos einfügen.

Wie kann 3D auf 2D gebracht werden?

Hier ist ein Beispiel für ein 3D-Modell, das ich von einem Motorrad in einem 3D-Editor gefunden habe:

Im Editor können Sie die Kamera (links) und die Beleuchtung (rechts) [beide orange hervorgehoben] der Szene steuern. Diese bestimmte Szene hat nur eine Lichtquelle, aber Sie können mehrere haben.

Mit Editoren kann der Benutzer normalerweise ein 2D-Bild von dem rendern, was die Kamera sehen kann. Wenn Sie die Kamera bewegen, erhalten Sie alle Bilder, die Sie für die Bilder benötigen. Sie können sie dann auf einer eigenen Ebene der 2D-Bilder einfügen.

Es gibt jedoch einige Probleme mit diesem Ansatz. Ein besserer Weg, um das Ergebnis zu erhalten. Wenn das System mehrere Bewegungen enthält, ist es schwierig, deren Timing von Bild zu Bild zu verfolgen. Wenn der Regisseur andere Kamerawinkel anfordert, muss der Vorgang erneut ausgeführt werden. Aus diesem Grund ist das Erstellen von Skriptbewegungen ein viel besserer Ansatz. Die Einzelbildlösung eignet sich gut für Objekte wie geparkte Autos oder Objekte mit wenig Bewegung.

Manuelle Einstellung der Bewegungen (Beispiele: Rad des Fahrrads um 5 U / min drehen, nach 4 Sekunden um 30 Grad nach links drehen) und Key Framing So richtet ein Animator dieses System ein.

3D-Animatoren können die Animation dann aus Sicht der Kamera als mehrere Bilder exportieren. Sie können dann zu den Ebenen der 2D-Rahmen hinzugefügt werden.

Und wenn der Regisseur einen Winkel ändern möchte, müssen die 3D-Animatoren lediglich die Kamera bewegen und die Bilder neu generieren.

Ich bin mir nicht 100% sicher, aber ich stelle mir vor, dass die sich bewegenden 2D-Teile eines Rahmens nach dem 3D-Rendering ausgeführt werden, da die präzisen Bewegungen von 3D es schwierig machen würden, sich an die weniger verfeinerten Bewegungen von 2D anzupassen, während 2D leicht geändert werden kann, um sie anzupassen die 3D-Modelle - es ermöglicht auch, die Kamerawinkel frühzeitig zu ändern.