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Ich habe kürzlich ein paar Studio Ghibli-Filme gesehen. Spirituell weg, Prinzessin Mononoke, und Das wandelnde Schloss. Nach meinem Eindruck waren sie nicht schlecht, aber ich verstehe den Hype, den die Leute hinter sich haben, nicht. Spirituell weg Ohne Zweifel muss es etwas sein, wenn man bedenkt, wie es einen Oscar gewonnen hat.
Ich verstehe, dass die Animation einen stetigen Fluss hat, die Geschichte einfach und gut gemacht ist, aber was macht sie so beliebt? Es fasziniert mich ein bisschen, es herauszufinden.
1- Ich habe diese Frage so bearbeitet, dass sie weniger nach einer Frage klingt, die Meinungen einholt. Ich glaube, dass die vorliegende Angelegenheit zwar subjektiv sein kann, diese Frage jedoch objektiv beantwortet werden kann, indem Feedback und Bewertungen für die Fangemeinde, das reguläre Publikum und die Rezensenten gleichermaßen zitiert werden. Ich glaube, dies ist eine Frage, die viele Menschen beschäftigt hat und die es wert ist, beantwortet zu werden.
Die Popularität von Studio Ghibli beruht letztendlich auf dem Geist, der Ästhetik und der Sensibilität von Hayao Miyazaki, die durch ihre respektvolle Geschichte und Grafik zum Ausdruck gebracht werden. Nicht jedes Ghibli-Werk ist gleich, diejenigen, in denen er sich befindet, sind für das Publikum unvergesslich.
Der Filmemacher Asher Isbrucker bietet in seinem Video-Essay "The Immersive Reality of Studio Ghibli" eine interessante Sicht auf Studio Ghiblis Anziehungskraft, die das größte Kapital des Studios für die dauerhafte Anziehungskraft seines sogenannten "ist" immersiver Realismus .
https://www.youtube.com/watch?v=v6Q6y4-qKac
Während Sie vielleicht denken, dass Elemente wie Eltern in Schweine verwandelt werden (von Spirituell weg) oder eine Geschichte über eine von Wölfen aufgezogene Kriegerprinzessin (aus Prinzessin Mononoke) und oder sogar eine über den Kampfpiloten des Ersten Weltkriegs, der ein Schwein ist (von Porco Rosso) kann nicht vermitteln, was einige als "Realismus" betrachten würden. Die Zusammenarbeit und Vision des Regisseurs und die Fähigkeit seines Animators, wie diese fantastischen Erzählungen zu atmen, damit sie sich durch ihre Leidenschaft und ihr Detail fühlen, verleihen Ghibli-Filmen ihren Reiz. Der Aufbau der Welt ermöglicht es dem Publikum, seinen Glauben auszusetzen und sich in die von Ghibli geschaffene Welt einzukaufen, in der sich selbst die einfallsreichsten und fantastischsten Elemente normal und alltäglich anfühlen.
Ein Gleichgewicht zwischen Fantasie und Realität zu finden, ist oftmals sehr schwierig. Die Autoren entwickeln zusammen mit den Animatoren selbst die grundlegendsten und banalsten Elemente von Grund auf neu, mit einer besonderen Liebe zum Detail, egal wie weit hergeholt oder banal es auch sein mag, es fühlt sich für das Publikum immer noch greifbar und real an. Solch ein Realismus wird nicht zu einem Abschlag gemacht. Es ist kein vollständiges Faksimile des realen Lebens, sondern ein Analogon davon, in dem Regeln gebogen und gebrochen werden können, um Fantasie zu erzeugen. Wenn sich etwas zu real oder zu emuliert anfühlt, kann es sich für ein Publikum leicht falsch anfühlen. Hier zeigen die Animatoren wirklich, was sie können.
Roger Ebert hat einmal in einem seiner Interviews mit Miyazaki Folgendes kommentiert:
Ich sagte Miyazaki, dass ich die "unentgeltliche Bewegung" in seinen Filmen liebe; Anstatt dass jede Bewegung von der Geschichte diktiert wird, sitzen die Leute manchmal nur für einen Moment oder sie seufzen oder schauen in einen fließenden Strom oder tun etwas extra, um die Geschichte nicht voranzutreiben, sondern nur um das Gefühl von Zeit und Zeit zu vermitteln Ort und wer sie sind. "Wir haben ein Wort dafür auf Japanisch", sagte er. "Es heißt ma. Leere. Es ist absichtlich da."
Im StartpunktMiyazaki erklärt seine zugrunde liegende Philosophie:
Anime mag fiktive Welten darstellen, aber ich glaube trotzdem, dass es im Kern einen gewissen Realismus haben muss. Auch wenn die abgebildete Welt eine Lüge ist, besteht der Trick darin, sie so real wie möglich erscheinen zu lassen. Anders ausgedrückt, der Animator muss eine Lüge erfinden, die so real erscheint, dass die Zuschauer glauben, die abgebildete Welt könnte existieren ...
Miyazaki erwähnte auch, dass "Animatoren selbst Schauspieler sind". Diese Animatoren müssen die verschiedenen Aspekte der Motivationen des Charakters und auch ihre unausgesprochenen Manierismen und Ausdrücke berücksichtigen. Diese kleinen Details stellen eine Verbindung zum Publikum her und machen sie beziehbar.
Sie können diese Dinge wie den animierten Ausdruck von Bewegung sehen, der den Anschein und die Vertrautheit darüber nachahmt, wie wir unsere physische Welt wahrnehmen. Der Video-Aufsatz stellt Dinge wie Kikis Bogen fest, der im Wind weht (von Kikis Lieferservice), die flackernden Lichter des Catbus (von Mein Nachbar Totoro) oder die schweren Bewegungen der riesigen insektoiden Kreaturen von Nausicaa aus dem Tal des Windesoder sogar wie Chihiro aus Spirituell weg zieht ihre Schuhe an und merkt sich, wie sie sich Zeit nimmt, um sie anzuzapfen, sie bequem zu machen und sich dann auf den Weg zu machen, wie es ein echtes Mädchen im wirklichen Leben tun würde.
Nicht nur das, sondern auch das Detail und der Aufwand für die Szene legen die Kulisse sehr gut fest und lassen die Kulisse umso realer wirken. Der Video-Essay stellt insbesondere fest, wie das Badehaus in Spirituell weg zeigt verschiedene Stellenangebote, Bereiche zum Schlafen, sogar die verschiedenen Seifenarten und unzählige andere Details, die dazu führen, dass jeder seine eigene Geschichte über die Hauptgeschichte mit Chihiro hinaus hat. Eine andere bemerkenswerte Szene, die erwähnt wird, ist der Kontrast der Arbeitsrollen nach Geschlecht von Irontown in Prinzessin Mononoke, wie zum Beispiel, was die Frauen tun, während die Männer unterwegs sind, um Ressourcen zu sammeln.
Abgesehen von der visuellen Anziehungskraft der Kunst und Animation ist der Story-Aspekt der Ghibili-Werke auf ein Spektrum fantastischer, einfacher und zuordenbarer sowie nostalgischer Elemente mit ausgereiften Themen aufgeteilt. Das Herzstück der meisten Ghibli-Serien ist eine Coming-of-Age-Geschichte, aber der Trope ist keine Neuheit, wie man es normalerweise bei Anime sieht. Diese Geschichten sind sehr gut darin, sich in das allgemein verstandene Ideal und die Emotionen der Welt und der Charaktere des Publikums hineinzuversetzen, indem sie lebendige Ausdrücke und fantastische Elemente auf eine Weise kombinieren, die nur durch ein animiertes Medium wirklich ausgedrückt werden kann. Das Studio macht es so, dass es das, was das Publikum normalerweise von einem animierten Werk erwartet, durch seine emotionalen und wirkungsvollen Ausdrucksformen untergräbt. Es kann uns manchmal daran erinnern, wer wir als Menschen sind und bescheiden, fleißig und respektvoll zu sein, trotz des Streits, der auf uns zukommt. Diese Empathie und Vorstellungskraft ist wahrscheinlich das, was die Popularität von Ghibli-Werken aufrechterhält.
Dies ist eine ziemlich einfache Antwort, aber ich würde sagen, die Welt baut sich auf. Studio Ghibli hat keine Angst davor, dich in diese neuen und mystischen Welten zu versetzen, und wenn sie das tun, versetzen sie dich wirklich in diese Welt, du fühlst dich in diese neue Welt versetzt und es fühlt sich nicht imaginär an, wie Studio Ghibli beschreibt die Welt, die man sich fast vorstellen kann, als einen Ort irgendwo auf dieser Erde. Wenn ich sie mit Pixar vergleiche (da es Animationen gibt, die weltweit synchronisiert sind), würde ich sagen, dass der Hauptunterschied zwischen den beiden darin besteht, dass Pixar Geschichten mit der Welt auf der Grundlage dessen erstellt, was wir bereits haben. Verwenden von nemo Als Beispiel spielt die Geschichte hauptsächlich im Ozean (Great Barrier Reef) und in Australien. Wir wissen, dass es sich um einen tatsächlichen Ort handelt, sodass Pixar nicht so viel am Aufbau der Welt arbeiten muss, während Studio Ghibli dies nahtlos tut während des gesamten Films. Wir können das wirklich in Studio Gs gefeierten sehen Spirituell weg und viele ihrer anderen Filme.
Sie sind so gut, weil sie kreativ, originell und neu sind. Der Stil der Geschichten ist auch märchenhaft. Das Weltgebäude hat auch viel mit ihren Erfolgen zu tun.
Nehmen Sie zum Beispiel die Welt in Schwung. Eine ganz andere Welt für die Bewohner des Geistes. Sie können sehen, wie die Geister sind, wie der Lebensstil der Arbeiter ist. Wie die Welt nach starkem Regen, dem Zug, den Bahnhöfen und der Außenwelt zum Badehaus flutet. Die Hexen, Magie, Fluch und Zauber.
Das Bauen in der Welt spielt eine große Rolle in Geschichten. Es ist hauptsächlich der Grund, warum Harry Potter 1 so großartig war. Als ich das erste Mal eine diagonale Gasse sah, war ich umgehauen.
Eine weitere großartige Sache ist die Art und Weise, wie sie die japanische Kultur darstellen. Die Animation, Geschichte und Kreativität in den Filmen ist wirklich großartig. Sie geben eine gemütliche, verträumte und friedliche Atmosphäre. Manchmal, wenn ich depressiv, einsam bin oder sogar wenn es regnet, gehe ich einfach zum Fenster und schaue mir einen ihrer Filme an. Auch das Ambiente in den Filmen ist gut.
1- 2 Bitte lesen Sie Krazers Kommentar. Zum gegenwärtigen Zeitpunkt lautet die Antwort zwar im Allgemeinen, aber Ihre Antwort lautet "nur die Meinung eines anderen".
