100 Jahre ukrainische „Carol of the Bells“
Hat die zunehmende Verfügbarkeit von Streaming-Anime im Internet von Anbietern wie YouTube, CrunchyRoll und NicoNico Douga Einfluss darauf, wie große Label-Anime-Studios und -Verlage im In- und Ausland Inhalte vermarkten und verbreiten (z. B. wie Publisher beurteilen können, welche Serien abgeholt werden sollen? oder erneuern, neuen Originalinhalt finden, Wasser testen)?
Ich wäre gespannt auf die Auswirkungen von offiziellen und inoffiziellen Streaming-Quellen.
1- Ich denke, Sie sollten in Ihrer Beschreibung klarstellen, ob Sie legales oder illegales Streaming (oder beides sogar) meinen. Es ist so oder so eine großartige Frage, aber ich glaube, ich bin auf diese Seite gekommen und habe etwas anderes erwartet.
Es gibt einen wirklich interessanten Artikel im Anime News Network, der Teil eines dreiteiligen Features über die Anime-Wirtschaft ist, das im März 2012 geschrieben wurde. Es gibt einige interessante Hinweise zum Streaming darin.
Die DVD / BD-Verkäufe gingen zurück, da in den meisten Ländern außerhalb Japans der Kauf physischer Medien die einzige Möglichkeit ist, etwas anzusehen zum ersten Mal, da die meisten dieser Shows nicht wie in Japan im Fernsehen ausgestrahlt werden. Die meisten Leute, die physische Medien kaufen, sehen sich Shows normalerweise nicht mehr an. Sobald On-Demand-Optionen verfügbar sind (im Anime-Netzwerk des US-amerikanischen ADV, das immer noch als "The Anime Network" läuft). Selbst in Japan kauften weniger Menschen physische Medien:
Die Leute, die Anime-DVDs kaufen, sind jetzt meistens diejenigen, die eine bestimmte Show kaufen wollen.Nachdem der Stau der liquidierten Sachen aus dem Jahr 2007 beseitigt ist und einige Shows aus der Vergangenheit vergriffen sind, werden die Fans daran erinnert, dass es wertvoll ist, eine permanente Kopie Ihrer eigenen zu haben. Verlage finden Wege, den Wert dieses Sammlers mit Büchern und schönen Verpackungen zu steigern und ihre Preise leicht zu erhöhen. Die meisten Leute schauen sich die Show kostenlos an, aber die wenigen tausend Leute, die sie genug lieben, um sie zu sammeln, machen das ganze Unternehmen rentabel.
Der Trend geht also weg von DVDs und BDs. Dies wird durch Dienste unterstützt, die Streaming und On-Demand-Zugriff auf Anime ermöglichen. Soweit sich die Branche ändert, um dies zu erreichen:
Bei der eigentlichen Logistik für die Lieferung des Endprodukts lief es 2006 fast genauso wie 1986: Das Labor stellte die endgültige Show auf einem Videoband in Sendequalität zusammen. Das ging an das TV-Netzwerk, und dann schnitt das Labor alle Werbeunterbrechungen aus und schickte ihm die Vervielfältigungsanlage für Heimvideos. Und dann, als alles erledigt war, stellte der Lizenzgeber einige Präsentationsmaterialien und eine beschissen aussehende VHS-Screener-Kopie zusammen, die die Verlage in Übersee lesen konnten. Wenn sie es wollten, handelte der Lizenzgeber einen Deal mit ihnen aus, unterzeichnete einen Vertrag und rief dann das Labor erneut an. Das Labor erstellte eine Kopie der Master und gab sie an den Verlag weiter. Das Ende.
Dieses System war zuverlässig, aber extrem teuer und langsam - zwei Dinge, die Online-Streaming mit seinen hauchdünnen Rändern und dem Lieferplan, den man jetzt haben muss, völlig inakzeptabel macht. Da Episoden manchmal nur Stunden vor ihrer Ausstrahlung beendet werden, besteht die einzige Möglichkeit, einen Simulcast zu erstellen, darin, das fertige Video als Datei digital an den Streaming-Dienst zu senden. Die Anpassung an eine neue, volldigitale Vorgehensweise war für Lizenzgeber jedoch eine steile und teure Lernkurve.
Diese Shows werden also lizenziert und mit Anzeigen gestreamt. Das Werbegeld reichte den Lizenzgebern nicht aus, so dass sie eine "Mindestgarantie" forderten.
Und so haben die Lizenzgeber diese Unternehmen gebeten, ihr Geld dort einzusetzen, wo ihr Mund ist. Jetzt kostet jeder Anime eine Lizenzgebühr (oder "Mindestgarantie") von 1-2.000 USD pro Episode für Simulcast-Internet-Streaming-Rechte. Das ist immer noch nicht viel, aber es reicht zumindest aus, um sicherzustellen, dass das gesamte Unternehmen ETWAS zur Rentabilität der Show beiträgt.
Einige Lizenzgeber sind immer noch nicht davon überzeugt, dass sich Simulcasting lohnt. Einige wollen das Eigentum an Rechten nicht aufteilen - sie wollen sich nicht mit Crunchyroll UND Section23 UND Hulu befassen müssen, sie wollen, dass ein einzelnes Unternehmen als Depotbank für jede Branche für eine Show fungiert, und wenn das so ist bedeutet, dass sie ihre Chance auf Simulcast verpassen. Nun, es ist eindeutig kein so großer Verlust. Andere Lizenzgeber sind einfach nicht auf den Berg von Genehmigungen und anderen Arbeiten vorbereitet, die plötzlich erledigt werden müssen, während die Show ausgestrahlt wird.
In kommt Abonnements:
Die 6 oder 7 US-Dollar pro Monat, die Websites wie Crunchyroll jedem Nutzer monatlich in Rechnung stellen, sind weitaus mehr, als jeder Zuschauer durch Anzeigenschaltung für die Website verdienen kann. TV Tokyo gab kürzlich bekannt, dass Crunchyroll fast 70.000 bezahlte Abonnenten hatte. Wenn diese Zahl korrekt ist, bedeutet dies bei 6,95 USD pro Benutzer einen monatlichen Umsatz von 486.500 USD - mehr als genug, um das Licht an zu halten und für die weniger beliebten Shows zu bezahlen. Natürlich werden sie mit dieser Art von Einnahmen nicht reich, aber wenn das wirklich die Art von Zahlen ist, die sie machen (sie würden es uns nicht bestätigen), geht es ihnen gut.
Crunchyroll ist auf diesem Weg nicht allein. Hulu versucht, mehr Nutzer für seinen Hulu Plus-Service für 7 US-Dollar pro Monat zu gewinnen, der den Zugriff auf Shows auf Spielekonsolen, vernetzten Blu-ray-Playern und Smartphones ermöglicht. In Europa hat Frankreichs Kaze Anime seinen Abonnementdienst langsam weiterentwickelt.
Was die Einschätzung der Verlage anbelangt, ist es etwas anders als zuvor:
Es gibt noch ein paar große Probleme, die gelöst werden müssen. Das erste ist mit der Entdeckung: Wie bringt man die nicht besessenen Fans, die nicht in jeder neuen Anime-Saison auf dem Laufenden sind, dazu, diese Shows zu sehen? Mit einer speziellen Nur-Anime-Site wie Crunchyroll oder Funimation.com ist es ziemlich schwierig. Die einzigen Leute, die zu diesen Seiten gehen, sind diejenigen, die bereits wissen, was Anime ist, und aktiv danach suchen. Hulu und Netflix sind großartige Schaufenster, um neue Fans anzulocken, aber sie sind immer noch keine idealen Marketinginstrumente.
Eigentlich ist es fast unmöglich, Marketing für einen Simulcast zu betreiben. Da die Vereinbarungen zum Simulcasting einer Show erst in der Woche, in der die Show beginnt - oder später - getroffen werden, wie kann ein Unternehmen einen Hype für sein neues Produkt erzeugen? Wenn ein Anime-Fan nicht WIRKLICH verlobt ist - ein Fan, der jeden Tag ANN liest und über jede Neuerscheinung auf dem Laufenden bleibt -, kann eine Show völlig unentdeckt vorbeiziehen.
Bei der alten Art der Lizenzierung gibt es eine Zeit zu sehen, wie gut eine Show in Japan abschneidet, die Bewertungen, einige demografische Informationen und in jüngerer Zeit kann ein Verlag den Hype innerhalb seines Marktes über eine Show, die derzeit in Japan ausgestrahlt wird, betrachten. Aber wenn es um Simulcasting und Streaming geht, haben Sie diesen Luxus nicht, daher ist es viel schwieriger, Eigenschaften auszuwählen, um eine Lizenz zu versuchen. Verschiedene US-Verlage behandeln dies unterschiedlich, zwischen Crunchyroll, Sentai, Funimation usw.
Crunchyroll verfügt nicht über Mittel zum Verteilen und Produzieren physischer Medien wie Funimation, während Funimation häufig auf andere Streaming-Dienste angewiesen ist, um die Lizenzen für das Streaming zu verwalten. Die wichtigste Änderung hier ist, dass es schwieriger ist zu beurteilen, welche Shows lizenziert werden sollen, da dies bereits vor der Ausstrahlung der Show in Japan erfolgt. Der Vorteil ist, dass die japanischen Immobilieninhaber nicht über die Ratings verfügen, um potenzielle Lizenzen zu übertreffen.
Die andere Sache, die der Artikel feststellt, ist, dass dies alles in Arbeit ist und es für die japanischen Studios und Rechteinhaber immer noch ein sehr neues Paradigma ist.
Ich werde nicht so tun, als würde ich Statistiken zitieren oder behaupten, ich sei etwas anderes als ein Zuschauer von Anime ... aber ich werde Folgendes sagen:
Für alle Arten von Medien (Bücher, Software, Musik, Filme usw.) kann man historisch gesehen (und auch hier ist es anekdotisch) einen Aufwärtstrend der Popularität beobachten, wenn sich die Dinge vom Randtrend zum Haupttrend verschieben.
Wenn Sie Beweise brauchen, schauen Sie sich Musik an. Jeder Hipster wird Ihnen sagen, dass es so ist, als wäre ein Tumor gewachsen, sobald der Mainstream diese versteckte Edelsteinband erreicht hat, und sie wollen nichts mehr damit zu tun haben. Die Massen werden es jedoch so schnell wie möglich konsumieren - warum? Weil es das "Jetzt" ist.
Aufgewachsen (jetzt kurz vor meinem Eintritt in meine 30er Jahre / Seufzer /) war es schwer, Anime zu bekommen! Ich hatte eine Handvoll erstaunlicher 'moderner Animes', durch die ich radelte (Akira, Ronin Warriors, ein paar Studio Ghibli, Ghost in the Shell und Ninja Scroll - meine Mutter wusste nicht, was sie mir brachte, bis es zu spät war Ha!). In den 80ern aufgewachsen, war es als Kind schwer, Anime zu finden! Ronin Warriors war nur am frühen Morgen (wie 5-6 Uhr morgens) und die anderen Sachen, die ich auf Gold ol 'VHS bekommen musste. Sobald die Sender erkannten, dass die Zeichenstile unserer östlichen Freunde bei Jugendlichen beliebt waren (1990er Jahre), sahen wir in den USA eine EXPLOSION von Anime (und da westliche Medien einen ziemlich anständigen Einfluss auf die Welt haben, können wir auch sagen, dass wir Zeuge des globalen Wandels). Mit Shows wie Pokemon (ja, das ist nach den meisten Maßstäben ein Anime, nicht alle!) Und Digimon, DragonballZ usw. begannen Stationen wie Cartoon Network, diesen einst verborgenen Cartoon-Stil in die Köpfe von Kindern auf der ganzen Welt zu strahlen.
Um noch weiter zu gehen ... Als Eigentümer und Betreiber einer Website möchten Sie im Allgemeinen nichts erstellen und warten, was die Leute nicht besuchen / ansehen möchten. Als solches erwähnte jemand "meinst du legal oder illegal?" Hölle! Sie gehen Hand in Hand ... Sicher, es gab immer einen illegalen "Untergrund" in der Anime-Welt - Bootleg zu kaufen wird immer da sein. Das schiere Wachstum von Websites (sowohl illegal als auch legal), die Inhalte streamen, korreliert jedoch direkt positiv mit dem Wachstum der Fangemeinde, das wir in den letzten 20 Jahren gesehen haben.
Wenn JEDER Markt wächst, wachsen auch die Spieler und die Ressourcen, die diesen Spielern zur Verfügung stehen. Wenn niemand Bananen will, dann gehen die Bananenbauern weg. Wenn niemand Anime sehen möchte, werden Sie einen Rückgang der illegalen und legalen Websites feststellen. Da Anime auf dem Vormarsch ist, wollen alle Teil des "Goldrausches" sein. Glaubst du mir nicht? Machen Sie hier einen kurzen Überblick über die Anzahl der in jedem Jahrzehnt produzierten Animes. Schauen Sie sich die 1960er, 70er, 80er, 90er, 2000er und 2010er an ... es ist verrückt! Die Fluktuationsrate ist verrückt. Es sieht so aus, als würden Labels Manga zufällig aus dem Regal nehmen, eine Saison daraus machen. Wenn sie dann keine Milliardäre werden, lassen sie es fallen und fahren mit dem nächsten fort.
Also ja. Sie ändern, wie die Massen ihren Anime bekommen, und die Studios wären verrückt, ihre Ansätze nicht zu ändern, um den Anforderungen ihres Marktes gerecht zu werden.
beeinflusste, wie große Label-Anime-Studios und -Verlage im In- und Ausland Inhalte vermarkten und verbreiten
Sie verlieren möglicherweise Geld von den Netzwerken, die sie abgeholt hätten (oder von den US-Studios wie Disney, die sie möglicherweise abgeholt haben [hier wird über die Beziehung zwischen Disney und Studio Ghibli gesprochen, sicherlich nicht über VampireHunderD und Disney! Ha!]). Aber was sie gegen den Bootleg / Underground verlieren, gewinnen sie beim Verkauf von Waren / Lizenzgebühren. Meine beste Vermutung ist, dass die Idee darin besteht, Leute in die Serie zu bringen, Lizenzgebühren für Wiederholungen / Netzwerke / Waren zu sammeln und diesen Vorgang einfach auszuspülen und zu wiederholen. Andernfalls bist du ein Sklave deiner Fangemeinde wie Dragonball, Naruto oder Bleach, wo sie "Fantom" -Vorführungen von Filmen haben, in denen sie nicht viel Geld verdienen. Für diese Animes wächst die Fangemeinde nicht proportional zu den Kosten für Entwicklung / Bereitstellung (ich gehe hier davon aus !!). Während diese Serien mit 12 Folgen eine Fangemeinde haben, die wahrscheinlich erheblich kleiner ist, aber noch Jahre lang Waren kaufen. Es hat sich in eine Fabrik verwandelt - wie ein echter Hipster gesprochen, oder?
Q.E.D.
