Top 5 - Leistungsstarke Spielfiguren
Die meisten Animes, die ich gesehen habe, wiederholen immer wieder eine begrenzte Anzahl von Soundtracks. Nach einer Weile wird es nervig. Mit Soundtracks beziehe ich mich auf die Musik, die im Anime gespielt wird, nicht auf das Eröffnungs- und Endthema. Ich denke, das ist eine Schwachstelle von Animes. Hier sind einige Beispiele:
- Fullmetal Alchemist: Bruderschaft
- Todesmeldung
- Dragon Ball Z
Warum ist das?
4- 14 Es kostet Geld, neue Musik zu komponieren
- Ich wette, es dient als Erkennungspunkt oder so. Zum Beispiel, wie manche Charaktere ihre eigenen Schlagworte, Superkombos, epischen animierten Sequenzen usw. haben, nur in geringerem Maßstab. Aber das ist meine Vermutung. Ich bin mir nicht sicher, wie viel es genau kostet, eine Episode mit einer Dauer von 20 Minuten zu produzieren, aber ich wette, ein Haufen SFX kostet viel weniger, und ich denke nicht, dass jedes Studio so gierig ist, wenn es um Sounds geht. Muss ein anderer Grund sein, imo.
- Ich denke tatsächlich, dass dies ein Feature ist, das kein Fehler von Anime ist. Ich besitze den Soundtrack für einige Anime-Serien und wenn ich ein Musikstück aus einem Anime höre, anstatt an eine bestimmte Szene zu denken, ruft dies eine emotionale Reaktion hervor. Ich renne zum Beispiel zur Musik von Attack on Titan und sie motiviert mich, weil ich den Adrenalinschub imaginärer Titanen bekomme, die mich verfolgen.
- tvtropes.org/pmwiki/pmwiki.php/Main/ThemeMusicPowerUp
Dies ist aus meinem Verständnis mit Musik für die Spieleentwicklung. Die meisten sind jedoch mit Anime praktisch identisch, da beide Medien Musik verwenden, um das Publikum zu motivieren.
Jeder Track kostet so viel und der Preis variiert aufgrund der Länge eines Tracks und der Anzahl der Revisionen dieses Tracks. Es würde eine Weile kosten, jedes Mal neue Tracks zu erstellen
Wie bei Videospielen kann Musik helfen, Situationen zu identifizieren. Wenn man zum ersten Mal eine romantische Szene sieht, in der sich zwei Charaktere küssen, aber nicht, wenn man dieselbe Partitur wieder hört, wenn die beiden Charaktere nur sprechen, kann man anfangen zu denken: "Oh mein Gott, sie könnten gestehen diesmal einander. " Ebenso haben einige Anime in einem Kampf unterschiedliche Tracks für den Kampf gegen Musik, je nachdem, wie intensiv der Kampf sein wird. Wenn Sie also dieselbe Musik hören, können Sie erwarten, wie episch ein Kampf sein könnte (genau wie bei Boss-Musik in Videospielen). .
Musik kann die Stimmung so einstellen, dass Sie sich für die Charaktere fühlen und was sie fühlen, z.
in Fate Stay / Night Anime, als Rin, unabhängig davon, wie sehr sie verletzt wurde, Sakura umarmte und bedauerte, dass sie keine große Schwester war, indem sie nichts unternahm, um Sakura davon abzuhalten, von den Matous adoptiert zu werden (eher eine Auswirkung) für diejenigen, die wissen, was Sakura gemacht hat und dass Rin sich auch selbst für Sakuras Missbrauch verantwortlich gemacht hat)
Wenn Sie diese häufiger ändern, verlieren Sie in einigen Schlüsselszenen häufig das Eintauchen und die Wirkung.
Verschiedene Tracks rufen Themen hervor, Sie haben einen traurigen Track, einen Track, der sich in großen Schwierigkeiten befindet, einen "Der Hauptcharakter beginnt, Track zu gewinnen", der bei emotionalem Engagement hilft und Emotionen aufbaut.
Ähnlich wie die Final Fantasy Fanfare am Ende eines Kampfes ein Gefühl von "HELL YEAH I WON" hervorruft, unabhängig davon, ob Sie einen Schleim oder einen Boss schlagen. Und die unverwechselbare Bossmusik aus einem Spiel ruft Stress hervor, der möglicherweise nicht vorhanden ist. Es spielt keine Rolle, wie hart der Boss ist, dass Musik Sie gestresst macht. Gleiches gilt für Anime.
@ Memor-X und @Omar Kooheji erklären Ihnen, warum dies existiert.
Das sind meine zwei Cent:
Meistens ist dies beabsichtigt und nicht ausschließlich Anime-Serie.
Dies ist bekannt als Leitmotiv oder musikalisches Motiv und es ist ein musikalisches Werkzeug, das in audiovisuellen Medien verwendet wird und hauptsächlich durch kurze / sich wiederholende / eingängige Melodien in bestimmten Situationen in einem Medium (das ein Film, ein Spiel oder eine Fernsehserie usw. sein kann) gekennzeichnet ist, mit dem alleinigen Vorschlag, das Publikum erkennen zu lassen, sich mit einem bestimmten Ereignis vertraut machen und sich in es einfühlen.
Es gibt Unmengen von Beispielen, wie die Kaiserlicher Marsch Das ist leicht verwandt mit Darth Vader oder dem Sound des Auenlandes an Frodo, Sam oder die Gemeinschaft im Allgemeinen oder a Schlacht in Dragon Ball Z..
Und selbst wenn dasselbe Thema verwendet wird, wird es die meiste Zeit großartige Änderungen haben, um sich der Situation anzupassen.
Ich kann nicht in einem Anime-Beispiel denken, aber hier im Einführungslied des Disney-Films Der Glöckner von Notre Dame Sie können sehen, wie das Thema für Quasimodo von Frollo mitten in einem anderen Lied gesungen wird, das auf das zukünftige Unglück des Babys und die Allgegenwart von Notre Dame hinweist. Einen Moment später können Sie sehen, wie dieselbe Melodie / dasselbe Lied von Quasimodo in Notre Dame wieder in voller Emotion gesungen wird. Sie können leicht sehen, wie diese beiden Situationen wie teilen cruel life threat Quasi oder wie this church bind this two characters nur durch eine einfache Melodie.
