Die störendsten Filme pt. 10: Impressum, Angst, In einem Glaskäfig und viele mehr ...
Ich habe Anime-Rezensenten gelesen und angehört, die die Kunst und Animation eines bestimmten Titels bewerten, und mir ist nicht klar, welcher welcher ist und worauf sie sich speziell beziehen.
Ich stelle mir vor, sie beziehen sich auf die Qualität der Grafik, aber ich bin mir nicht sicher, ob die Hintergründe die Kunst, die Charaktere die Animation sind, umgekehrt oder ob ich sie völlig durcheinander gebracht habe. Gibt es mehr in der Grafik als die Charaktere und die Hintergründe? Umgekehrt vereinfache ich es zu stark?
Das Durchsuchen von DDG führte zu einem Durcheinander, da die Begriffe zu allgemein waren.
+100
Ich habe Senshins Antwort positiv bewertet, aber um möglicherweise ein wenig Klarheit zu schaffen, hier ist meine Meinung dazu.
"Kunst" bezieht sich auf die visuelle Gestaltung einer Show: wie die Charaktere und Hintergründe aussehen; die Verwendung von Farbe, Beleuchtung und Schattierung; die Art und Weise, wie Aufnahmen gerahmt werden; die Winkel und Verwendung von künstlerischen Konzepten wie Perspektive, Proportionen und Tiefe.
"Animation" bezieht sich auf den Prozess des Stapelns von Frames, um die Illusion von Bewegung zu erzeugen.
Ob eine Show gute Kunst hat, ist subjektiv. Bakemonogatari wird von vielen als gute Kunst angesehen, da es Perspektive, Farbe und Schattierung auf einzigartige Weise verwendet und visuell interessante Charakterdesigns und Hintergründe aufweist. Pokemon hingegen hat eine sehr funktionale Kunst. Es verwendet Farbe und Schattierung auf einfache Weise für Fußgänger. "Einfach" und "Fußgänger" sind jedoch Werturteile; Pokemon ist für Kinder gedacht, die normalerweise nicht so viel mit Kunst zu tun haben. Für die Zielgruppe ist Pokemons Kunst also in Ordnung.
Ob eine Show eine gute Animation hat, ist nicht wirklich subjektiv. Wir können die Animation danach beurteilen, wie gut es gelingt, die Illusion von Bewegung zu erzeugen. Shows, die viele Animationen wiederverwenden oder statische Hintergründe haben oder Charaktere, die sich auf unnatürliche Weise bewegen, haben schlechte Animationen. Ob die schlechte Animation ein Netto-Negativ für die Show ist oder nicht, ist eine subjektive Beurteilung, aber festzustellen, ob die Animation schlecht ist, ist ziemlich einfach und objektiv. Speed Racer hat zum Beispiel eine schlechte Animation, weil es weniger unterschiedliche Frames und weniger Bewegung hat und viele Sequenzen im Vergleich zu Shows wie Eva, Akira, Fate / Zero oder Cowboy Bebop, die eine gute Animation haben, wiederverwendet. Dies kann objektiv bestimmt werden; Hypothetisch könnten wir sogar ein Computer-Vision-System schreiben, das diese Dinge für uns zählt und uns sagt, ob eine Show eine gute Animation hat oder nicht. Wir können Speed Racer trotz (oder wegen) seiner schlechten Animation immer noch lieben, aber anders als bei der Kunst gibt es keine "Qualität ohne Namen", die die Animation von zwei Shows unvergleichlich machen kann. Wir können immer technische, numerische Vergleiche zwischen der Animation zweier Shows anstellen.
Diese beiden Dinge interagieren etwas. Der Detaillierungsgrad, mit dem Dinge gezeichnet werden, ist Teil der Kunst. Wenn jedoch die Detailgenauigkeit in einigen Frames abnimmt, wirkt sich dies auf die Animation aus. Und obwohl Bakemonogataris begrenzte Animation keine absichtliche künstlerische Entscheidung war (die Produktion der Show war von Planungsproblemen geplagt und einige Episoden wurden kaum rechtzeitig zur Ausstrahlung fertiggestellt), können wir uns vorstellen, dass eine Show eine begrenzte Animation als bewusste künstlerische Wahl verwenden könnte .
Die Kinematographie ist ein weiterer Ort, an dem Kunst und Animation interagieren. In einer animierten Show können wir jeden einzelnen Rahmen als Kunstwerk betrachten. Wir könnten einen Rahmen eines Anime nehmen und ihn in einem Museum zwischen einem Monet und einem Gaugin aufhängen und ihn als Gemälde betrachten. Wir können aber auch eine Sequenz von Animationen als Film betrachten und nach diesen Vorzügen beurteilen. Die Kinematographie ist weitgehend künstlerisch, also wieder subjektiv. Aber eine Show, die es nicht schafft, die Illusion von Bewegung auf überzeugende Weise zu erzeugen, wird es schwer haben, als ernstes Stück Film angesehen zu werden.
Wenn Anime-Rezensenten jedoch "Kunst" sagen, meinen sie zum größten Teil die Verwendung von Farbe, Licht und Schatten in der Show. Detaillierungsgrad der Charaktere und Hintergründe; und möglicherweise die Art und Weise, wie Aufnahmen gerahmt werden. Wenn sie "Animation" sagen, bedeutet das nur "wie gut es dieser Show gelingt, die Illusion von Bewegung zu erzeugen".
2- 2 Ich mag es sehr, wie Sie die Animation einer Show so charakterisiert haben, dass sie die Illusion von Bewegung erzeugt. Ich habe nie so darüber nachgedacht, aber das ist wirklich eines der Dinge, die gezeichnete Sachen grundlegend von gefilmten Sachen unterscheiden.
- @senshin Danke! Danke auch, dass du mich vorgestellt hast Die Tatami-Galaxie in deiner Antwort. Sein einfacher, fast karikaturistischer Kunststil gepaart mit einer sehr fließenden Animation bildet einen leuchtenden Kontrast zum aufwändigen Kunststil von Bakemonogatari.
Anime-Rezensenten beziehen sich getrennt auf „Kunst“ und „Animation“. Worauf bezieht sich jeder?
Obwohl ich mir vorstelle, dass die Verwendung von Wörtern durch Rezensenten unterschiedlich ist, würde ich denken, dass die meisten "Kunst" als Standbilder (Hintergründe, Kleidungsdesign, statische Schwenks, Farbauswahl usw.) und "Animation" als gut beschreiben würden , animierte Bilder (Charakteranimation, CG, Kampfszenen, Sakuga usw.).
Gibt es mehr in der Grafik als die Charaktere und die Hintergründe? Umgekehrt vereinfache ich es zu stark?
Das Teilen der Bilder eines Animes in "Charaktere" und "Hintergründe" ist gar nicht so falsch (obwohl es die Frage aufwirft, wie man Dinge wie Mechas und nicht statische Hintergrundelemente charakterisieren sollte). Aber es ist eine ziemlich künstliche Unterscheidung, die im Rahmen einer Anime-Kritik nicht allzu nützlich ist.Es gibt immer noch Aufnahmen von Charakteren (zum Beispiel, wenn die Kamera über einen Charakter schwenkt), und es gibt animierte Aufnahmen von Charakteren (Gesichtsanimation, Gehbewegung usw.). Ebenso gibt es immer noch Aufnahmen von Hintergrunddetails ... aber einige Hintergründe sind auch animiert. Nehmen Sie zum Beispiel dieses Segment aus Nichijou.
Die Unterscheidung zwischen "Kunst" und "Animation" ist andererseits in einigen Fällen eine nützliche Zweiteilung: Es ist häufig der Fall, dass die Personen, die die Animation für eine Show erstellen (Keyframer, Tweener usw.) unterscheiden sich von den Personen, die statische Kunstobjekte wie Hintergründe (Hintergrundkünstler, 3D-Modellierer usw.) erstellen. Daher halte ich es für sinnvoll, die beiden getrennt zu bewerten.
Es ist wahrscheinlich oft der Fall, dass die wahrgenommene "Qualität" der Kunst und Animation einer bestimmten Show ziemlich gut korreliert - ein Studio, das qualifizierte Hintergrundkünstler anstellt oder beauftragt, wird wahrscheinlich dasselbe mit ihren Keyframern tun, und ein Studio, das anstellt Bottom-Barrel-Animatoren werden wahrscheinlich Bottom-Barrel-Maler einstellen.
Aber manchmal werden Rezensenten einen deutlichen Unterschied in der Qualität der Kunst gegenüber der Animation feststellen. Betrachten Sie als Beispiel: Bakemonogatari (nicht die ganze Serie; nur Bakemonogatari selbst). Die Animation in Bakemonogatari ist häufig sehr begrenzt (oder bei der Ausstrahlung im Fernsehen überhaupt nicht vorhanden, stattdessen durch Textbildschirme ersetzt). Aber die Kunst ist oft bemerkenswert aufwändig.
Und in die andere Richtung gehen, Die Tatami-Galaxie hat ziemlich weltlich aussehende Kunst. Aber wenn Sie es in Bewegung sehen, werden Sie vielleicht feststellen, dass Standbildaufnahmen der Show nicht ausreichen, um zu vermitteln, wie flüssig die Show in vielen ihrer Aufnahmen animiert ist. (Die "weltliche" Kunst von Die Tatami-Galaxie ist eindeutig eine absichtliche künstlerische Wahl, im Gegensatz zu der begrenzten Animation von Bakemonogatari, was wahrscheinlich nicht ist. Ich habe es sowieso als Beispiel genommen, da ich mir nichts Besseres vorstellen kann.)
Das Bündeln von "Kunst" und "Animation" in einer einzigen Kategorie, die beispielsweise "Visuals" genannt wird, verliert einen Teil der Granularität, die es einem Rezensenten ermöglichen würde, die Art und Weise zu diskutieren, in der Bakemonogatari gelingt mit seiner Kunst während Die Tatami-Galaxie schlägt fehl und umgekehrt in Bezug auf Animation. Ich denke, das könnte der Grund sein, warum Kritiker von Anime "Kunst" und "Animation" getrennt bewerten würden.
2- "Die begrenzte Animation von Bakemonogatari ist wahrscheinlich keine künstlerische Wahl" [Zitat erforderlich]
- 3 Nun, ich meine, in der BD-Version gab es viel mehr Animationen. Das deutet stark darauf hin, dass logistische Einschränkungen der Hauptgrund für die eingeschränkte Animation in der TV-Version waren.
Kunst
Die Qualität der Arbeit und der visuellen Herrlichkeit, auf die wir uns stützen.
Animation
Das Bewegen von Frames und Bewegungen.
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Auf diese Weise mache ich Dinge, wenn ich Anime auf der Website überprüfe, über die ich schreibe.
